2012年的春晚是首个没有赵本山担纲的春晚。春晚落幕几天来又像往年那样评弹之声不绝于耳。于笔者之见，春晚小品《荆轲刺秦》是让公众在阵阵笑声中回味的节目之一。
这个节目之所以引发观众的兴趣，乃在于节目的构思和表演的情节刻意荒唐。剧本吸纳穿越元素，一会儿穿越到秦朝，一会儿穿越到清朝。更有甚者，节目一反往昔教科书关于荆轲刺秦王的故事情节。荆轲刺中了秦王，并由他取而代之。小品《荆轲刺秦王》颠覆传统史料，令人感觉几分荒唐。
按理，对荆轲刺秦这个历史故事，作者、导演及央视相关人员不会不知道，为何让《荆轲刺秦》这个剧情有点荒唐的小品登上了央视春晚大雅之堂？这恐怕既是引发观众捧腹大笑的一个方面，也是针对现实发出的警告。时下，随着互联网的普及，一些诸如《雷锋的情人》；《闪闪红星》中的潘冬子母亲已成了地主老财的二房；《沙家浜》中的阿庆嫂俨然成了胡传魁的姘妇，这样的荒唐改变引起了公众的强烈反感，这个节目通过颠倒历史的手法，辛辣的批评了近年某些作品不顾历史事实，生硬拼凑的荒唐，令人反思。
《荆轲刺秦》中的黄宏角色也很有意思。他本是为整个剧组去送饭挣点钱的打工一族，又是扮演太监的邵峰的“亲爹”。在这里，人们不难看出，黄宏真正意义上的劳动人民，叫他表演了秦王，竟能做到“活灵活现”，有些独创的话竟令导演都拍案叫绝。这表面看是很荒唐，但细细一回味，却又是那么合乎情理。实际上，这个情节告诉人们，任何成功的艺术家作品，都来自劳动人民的艰辛而又丰富的实践。文学艺术家能创造脍炙人口受到公众欢迎的作品需要在基层生活中下功夫。这就是强调深入生活的理由。
还需一说的是，此节目使用的语言也很尖锐辛辣。比如，小品有一句台词，“剧组上导演就是爹”，他能指引和掌控着整部戏的方向，他决定着剧组的资源分配和每个人的前途命运。这句话尽管不那么文雅，在时下生活中却是百分之百的现实，既然导演是爹，那么，演员也罢，其他辅助角色也罢，都得对导演恭敬从命，如此格局，整个剧组很难有什么民主讨论，民主决策。这句话和这个情节无疑是对时下某些导演霸道作风又一次批评。
笔者不是文艺作家，对此作品的内涵和艺术表演很难有个准确的概括。但这个小品给作者的感觉敢于面对现实，有很强的针砭时弊感。这也许是公众之所以喜欢这个小品的一个原因吧！
文艺作品归根结底是要教育人民的。只有脚踏实地投身改革开放的实践，心向劳动人民，才能了解劳动公众的诉求，掌握社会变革的脉络。假若只是整天钻进书堆，在灯红酒绿中来来往往搞所谓创作，很难有令劳动人民为之振奋的文艺作品。
（责任编辑：年巍）
