作者：李锟
作为二十世纪三大显学之一的红学，其广大而又深远的影响，至今难以消解。如今，围绕着新版《红楼梦》，从开拍前的海选、拍竣后公众的“围观”与批评，于受众而言，都很有些热情、愤怒、受益、受累的意思。不禁让我想起了那个著名的“梅耶荷德定律”。
苏联戏剧家梅耶荷德，对文学艺术的成功标准提出了一个看法。他认为，一个作品，如果所有人都说好，那就是彻底地失败了；如果所有的人都说坏，那当然也是失败，不过这说明总算还有某些特点；如果反响强烈，形成的局面是一部分人喜欢得要命，而另一部分人恨不得把你撕成两半，那么，就获得真正的成功了——这就是被后人所形容的“梅耶荷德定律”。
倘若这样说来，新版《红楼梦》还是算作成功的。尽管有不少的诟病和质疑，从出品方、编剧、导演到演员，以及版本、服饰、妆容等等，都有人提过很多看法，领受过诸多“板砖”，甚至导演李少红还得到过“人民公敌”这样一个让人啼笑皆非的冠名。但是上至红学界元老，下到80后、90后的观众，对该剧的赞扬声亦是一浪接连一浪。
在我看来，赞扬也好，鞭挞也罢，都在说明一个不容忽视的问题，那就是《红楼梦》所具有的巨大魅力。从1954年对俞平伯、胡适的批判，1974年、1975年的全民评红，到1987年电视剧《红楼梦》与2010年新版《红楼梦》的热议，几乎在神州大地，每每有《红楼梦》的话题出现，都会引起全民“悸动”。对于《红楼梦》本身而言，是越“批”越红，坐看云起；对公众而言，每一次对《红楼梦》的温习，其实也是一种经典与文化的普及。仔细想想，举凡中国的名著，有此能力者，惟独《红楼梦》而已。
新版《红楼梦》的出现，具有非同一般的意义。《红楼梦》原著，尽管名气很大，影响深远，能够全本看完者，人数却不会太多。所以也就有了很多人对于“国家为何要专门成立红楼梦的研究机构”不解的看法，更有甚者，认为“一本《红楼梦》几代人研究，还没研究透，简直无聊透顶”的说法。就是在大学中文系，据我的观察，完完整整看过原著的，也是寥寥无几，更遑论非专业人士了。在当下的娱乐时代，人们更是很少有精力和时间去阅读。新版《红楼梦》在老版阔别23年后，重返荧屏，对于受众，尤其对于80、90后的青年，是很应时的。况且，很多观众评论新版《红楼梦》，都认为拍摄精美、结构得当，是一场绝对的视觉盛宴。在“盛宴”下观《红楼》，既是一种经典的“补课”，也是一种文化的普及。
的确，《红楼梦》有说不完的话题。清朝嘉庆年间，有位叫做得硕亭的写了《草珠一串》，其中一首里面有两句：“闲谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然。”，可见很早的时候，谈论红楼梦就已经是一种社会时尚了。近代以来，从以蔡元培为代表的旧红学“索隐派”，以胡适为代表的新红学“考证派”，到当下对红学的更深入的研究与理解；从版本学、社会学、饮食学、民俗学等诸多学科对《红楼梦》的论证，到红学之下分支“曹学”、“秦学”的发掘与探索，无不在说明《红楼梦》独具的经典魅力。
有论者认为，一个民族是否具有世代不灭的灵魂，一个重要因素，就体现在其能否拥有以母语写出的经典文本。在这方面，就如莎士比亚的戏剧之于英国人，托尔斯泰的小说之于俄罗斯人，曹雪芹及其《红楼梦》，就是我们民族不朽灵魂的一部分。阅读、观看、讨论《红楼梦》，其意义不言而喻。就此而言，新版《红楼梦》，其功至伟。
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