吴冠中
著名画家吴冠中先生25日晚在京逝世，终年91岁。笔者不懂绘画，对吴冠中先生也没有特殊的研究，但平常看过他老人家的画，白墙灰瓦和简捷优美的线条勾勒印象很深。这两天阅读先生的生平事迹，更觉得他的画作跟其人品样，清白踏实有骨气。
最感动我的是他说的我不该学丹青，该学鲁迅。他说：“在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。”所以，吴冠中先生把“我负丹青”定为自传的书名，这也让人能够理解他为什么“觉得自己虽然搞了一辈子的丹青，却并没有画好”？为什么坦承自己“下辈子不当画家”？从中可以看出吴先生的骨气，这骨气正是社会责任和艺术良知。近年来，他数次公开对现今的艺术体制提出了严厉的批评，老而弥坚，无愧于他崇敬的鲁迅先生之批判精神。因而，先生树立了无可非议的正直艺术家形象。
吴冠中先生的“风筝不断线”理论见证“大家”风范。所谓“风筝不断线”理论，就是“不管画的是具象还是抽象，都要有根线维系着和人民之间的感情，要让人看得懂。”这实质上是强调艺术探索不能脱离大众一般审美水平，并且要始终保持内在的联系。吴先生曾经把过去的文化传统比作鹰，把当代艺术比作雀，虽然老鹰和麻雀都五脏俱全，但是现在的艺术很弱，已经丧失了伟大的艺术传统。他反对艺术创作玩深奥、搞极端甚至让大众无法欣赏的创新，强调民族和大众两个元素。他怒批假画，针砭时弊；他告诉青年艺术家没有殉道精神就改行吧。独立策展人、艺术评论家方振宁有这样的评价：“吴冠中的画作，在西方的艺术家看来，很具有中国的风格，真实的白墙灰瓦，体现出富有的中国文人生活形态，也被很多人作为范本，用于解释美学内容。”的确，吴先生的作品始终透着对现实生活和对人民的感情，如果说吴先生独树一帜，那就是一生创作始终继承鲁迅先生“启蒙”思想，不受任何浮躁思潮所左右，坚持自己“风筝不断线”理论。
淡泊名利映衬出吴先生一生对艺术追求的最高境界。艺术作品是艺术家的心血，也是一笔极其珍贵的财富。因而，艺术家晚年最为犯难的是如何处理自己的艺术作品问题。媒体时常报道一些艺术家的子女为了争老子的遗作而产生很大矛盾，甚至有的父子辈份间为此都闹上了法庭。那么，吴冠中先生对自己的画作做如何处理呢？今年6月，在北京翰海举行的春拍会上，吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的最高价。曾有人统计，吴冠中作品的总成交额达到17.8亿元。如此巨大的一笔艺术财富和物质财富该归属何处？在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。他说，“我90岁了，作品接受了市场和时间的考验，也知道拍卖的价格很高，但那些与我毫无关系。我的作品是属于人民的。而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”因而，他只给自己的子女选了几幅作品做纪念，其他的都捐出去了。吴冠中用一次比一次大手笔的捐赠，回答了人们的疑问，而这体现的恰恰是先生对艺术的严谨，对名利的淡泊，这更是值得后来人学习的宝贵财富。
吴冠中先生一生对艺术所具有的出淤泥而不染的品格，正是受人尊重敬仰之所在。一位有思想的艺术家，就这样悄悄走了，让我们记住这个瘦小而有“清气”的艺术巨人！
（责任编辑：李志强）
