不久前，应友人之邀，我在美国纽约大都会歌剧院观赏了威尔第的歌剧《西蒙·波卡涅格拉》。歌剧的主演是享誉世界的西班牙著名男高音歌唱家多明戈。起初我以为，在声名显赫的纽约大都会歌剧院里聆听大名鼎鼎的多明戈主演的经典歌剧，肯定票价不菲，可拿到票一看，只有20多美元，也就相当于在纽约看两场电影的消费，当然，这个价位的票不可能坐在歌剧院的中心位置，但也足以令我心花怒放。
经过一番调查后我发现，在纽约观赏高雅艺术表演的确不贵。
以纽约交响乐团为例，它是美国历史最悠久的交响乐团，现任乐团指挥是世界乐坛的后起之秀艾伦·吉尔伯特。该团在纽约演出时一张门票通常为30美元左右，有时甚至低至20美元。今年2月中旬演出莫扎特的《朱庇特交响乐》，VIP票价109美元，最便宜的只需要31美元。
以演奏古典音乐见长的纽约卡内基音乐厅的票价也很“平民化”。今年2月，著名的美国匹兹堡交响乐团在卡内基音乐厅演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和马勒的第一交响曲，当代最负盛名的小提琴家之一安妮—索菲·穆特与乐团联袂演奏。这场高水准音乐会的票价最高不过100美元，最低只有34美元。此外还有高贵典雅的芭蕾舞剧的票价也大体如此，纽约市芭蕾舞团不久前在林肯艺术中心演出的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的票价只有20美元至100美元。
除了新年和圣诞节等几个特殊的节假日，纽约的高雅艺术演出很少出现“天价票”，因此社会各阶层观众都有机会并乐于走进高雅艺术殿堂。
为何“高贵”的艺术票价不贵，在与美国交响乐团负责对外宣传的副团长埃里克·拉策基交谈后，我得到如下启示：
其一，高雅艺术植根于大众土壤，应有陶冶大众情操、充实精神生活的社会担当。正是基于这一理念，高雅艺术的传播者们为拉近艺术与民众的距离不懈努力。成立于1842年的纽约交响乐团，在建团之初就以促进“器乐音乐的传播”为使命。为了让更多观众聆听交响乐的华彩乐章，他们不仅推出多种价位的演出票，还为学生或老人提供折扣票，每年夏天，乐团都会在纽约中央公园举办免费露天音乐会，平时还举行免费社区音乐会。而安德鲁·卡内基建立卡内基音乐厅的初衷，也是希望这里能成为世界上最好的音乐之家，与纽约交响乐团一样，卡内基音乐厅也时常举办免费的社区音乐会。
其二，美国艺术团体经费保障体制，为高雅艺术躬身面向大众提供了有力保障。尽管演出票的收入是纽约交响乐团收入的重要来源之一，但乐团的主要经济支撑还是靠社会和个人的赞助募捐。据介绍，演出票收入占乐团收入的1/3，其余2/3来自基金会、公司以及个人的各种捐款。瑞士信贷集团就是纽约交响乐团的全球资助者。美国的艺术团体希望有更充足的资金来源，但是绝不靠售票“敛”钱。在美国常驻期间，我就经常接到纽约交响乐团募捐的来信或电话。在纽约交响乐团和卡内基音乐厅的网站，人们可以在醒目的位置看到捐款栏目。它们还根据观众捐款多少，给予不同的优待，让人产生亲近感。
让普通观众与高雅艺术结缘，从长期看对艺术团体的生存和发展极为有利。一位美国朋友对我说，过高的票价会把一些原本对高雅艺术了解不多的人永远挡在艺术大门之外，而低价票却有可能吸引他们进来。今天购买低价票的观众，明天很可能会加入到高价票观众的行列，甚至成为慷慨解囊的捐助者，使热爱高雅艺术的群体不断扩大。
艺术是服务大众的。普及高雅艺术不能没有钱，但不能一味向“钱”看。一旦“高贵”到令普通文化受众敬而远之、望而却步，其生存和发展前景自然堪忧。
（责任编辑：年巍）
