北京繁华地段宣武门路口，有一座占地6000平方米的大院，名叫繁星戏剧村，这是一家以小剧场表演为主，集戏剧制作、艺术展览为一体的综合性文化创意产业园区。在北京，这样的小剧场遍地开花。每晚，剧场门前总有着熙熙攘攘的人流。在河北的一个普通乡村，昆曲这个被称为中国戏曲“百戏之祖”的雅文化，却走进了农村，走进了平常百姓的生活。难怪很多人说，“小剧场多些，生活就更有趣一些”。
小剧场、小舞台，之所以如此受观众青睐，是因为贴近实际、贴近生活、贴近群众，讲述群众喜闻乐见的故事，群众看得懂、喜欢看。而且，群众既是享受者，也是参与者。在河北霸州，农村小剧团有150多个，京、评、梆、昆……你方唱罢我登场，老百姓可以加入任何一支感兴趣的活动队伍。一旦让群众成为文化建设的主角和受益者，就能极大地调动群众的文化创造热情，并不断提高其自身的文化欣赏水平。
小剧场、小舞台，因其形态小，属于小规模演出，故而也凸显了低成本、低票价的特点，从而也必然吸引较高的上座率，令其在大众文化消费市场占有一席之地。过去，我们的一些剧团眼睛始终盯着大城市、大剧场，以及全国、省级的会演、调演，期望得个大奖。在戏曲表现形式上也追求大舞台、大布景、大投入，追求意识流，这样的戏曲演出，普通群众不但消费不起，也很难消受。放弃了普通观众，一定程度上也就放弃了戏曲的未来。
实行小剧场、小舞台制，除了内容、形式贴近实际、贴近生活、贴近群众外，演员的作风也会得到很好的转变。“接地气”的结果，不仅让演员的戏曲表演更富趣味性、生动性、观赏性，也令我们的演员能够脱颖而出。事实上，很多艺术家都是从民间艺术中汲取营养和智慧的。戴爱莲终身迷恋少数民族舞蹈，她六下云南，和白族姐妹共度火把节，记录她们缤纷的舞姿；胡松华曾向10多位少数民族歌手拜师学艺，诚如他所说：“没有这些民歌手和他们所传承的民族歌唱艺术，我绝不会有今日的成就”；王洛宾将毕生情感交给了大西北，沿着民歌铺成的道路，他创作、改编了近千首脍炙人口的歌曲。
好作品是创作出来的，是生活与时代的馈赠，是责任与智慧的升华。“染乎世情，系乎时序”，当艺术真诚俯身在时代和生活的土壤中，敏锐思考，激情勃发，才能唱出时代与民众的大风歌，开出尊严、体面、健康的芬芳花朵。而在与群众的互动中，我们的演员更会在接受真诚的感动中激发起创造的灵感，并树立起献身艺术的信心和决心。
想起文艺复兴时代的音乐家蒙特威尔第，为了让歌剧摆脱仅仅是贵族观赏的特权，而让更多的普通人能够进入歌剧的剧场，首先在威尼斯实行2个里拉一张门票的便宜策略。而古希腊戏剧艺术的空前繁荣，既在于埃斯库勒斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等伟大剧作家辉煌的剧本和演出，也在于全民的参与。当时希腊还实行“观剧补贴”制度，即给予每位观众一定的补贴，而且规定在每一次戏剧演出的活动期限里，每位公民参与演出的同时必须有一天看戏的保证。如果说，这种运用制度手段让更多普通人走进大剧场、大舞台，是一种无可奈何之举的话，那么，时至今日，作为社会主义的文化艺术和文化市场，则更应重视普通大众对于文化艺术的参与和投入，珍爱他们的热情，体恤他们的消费能力。从这个意义上说，城市小剧场、农村小舞台愈多，则群众参与积极性愈高，其自觉性、能动性愈强。而群众精神文化活动愈丰富，城乡文化也就愈繁荣。
不能不看到，特别是在农村，由于缺乏健康丰富的文化生活，不仅使文化发展缓慢，而且助长了一些社会丑恶现象。“去除田中杂草的最好方法，就是种上稻谷”，摒除农村中存在的不良现象，最有效的方法，就是要不断丰富农村文化生活，就是要通过建设小舞台这样的方式，去满足群众的文化渴求；通过小舞台创造多种文艺样式，去满足不同群体的欣赏需求。文化的力量是无穷的，也是巨大的。在繁荣文化的同时，完成的必然是观念的改变和植入。
发展公共文化建设，打造贴近群众的精神家园，让群众共享文化发展成果，离不开群众的支持、参与和创造，离不开为戏曲创作和演出市场注入新的活力，离不开为演员和观众提供相互吸引、共同提高的平台。
（责任编辑：王雅洁）
