《看<三国>更为<红楼梦>担心》，这是本人在新版《红楼梦》未开播时写的一篇评论。这个预测不幸而言中，李少红版《红楼梦》开播至今，遭到的质疑和批评，声音远比新版《三国》要响亮。对新版《红楼梦》，87版导演王扶林说：“敢于重拍《红楼梦》，就是一种超越。”这是对勇气的赞赏，并不代表作品的“超越”。
对于重拍四大名著，我们常说要有一种敬畏的心态，既要敬重又有害怕，经典名著是中华文明中极富光彩的文学艺术资源，脍炙人口，世代流布，具有久传远播、深入人心的功能。正因为四大名著在中国文学史上具有特殊的地位，尤其是曹雪芹的《红楼梦》这一部以个人和家族的历史为背景的长篇小说，不仅以其艺术上的精致和完美达到了中国古典小说的巅峰，而且以其深刻的人生悲哀，打动被莫名的伤感而笼罩着的世人的内心。据载：乾隆中期，一部未写完的小说《石头记》的抄本开始流传，出现了“遍于海内，家家喜闻，处处争购”的盛况。
自87版《红楼梦》大获成功之后，二十余年的时间里，很少有人敢于再去触碰这部经典名著。高希希拒接了，据高希希透露，当初《红楼梦》也找过他，不过他觉得恩师王扶林已经将《红楼梦》做到极致，所以不敢轻易接手，“老版《红楼梦》该解决的问题都解决了，单剩一个太虚幻境，不过他准备得那么充足，是后来者很难再做到的。它已经可以画上一个句号了”。胡玫退出了，因为“红楼选秀”出来的少男少女不是胡玫心目中的演员，在艺术上她不愿意妥协，最终选择了离开。李少红可以说是中途加入《红楼梦》剧组的，接受了这么一个班底，显然还没有做足了功课。
笔者曾经采访过87版的《红楼梦》总导演王扶林，为了拍摄这部古典名著，他始终怀揣着一颗丝毫不敢怠慢的敬畏之心。他告诉我们：从1983年开始筹备到1984年九月开拍，迄今已工作了几个年头。为了拍摄《红楼梦》，从全国各地反复挑选出来的演员（不包括临时演员）达120余人，经过多次的培训和一年半的艺术实践，才逐渐胜任工作和进入角色。扮演王熙凤的邓婕，原是川剧演员，她很会演戏，扮演林黛玉的陈晓旭不但外形像，也会写诗，而扮演贾宝玉的欧阳奋强是最后被入选的，入选后，他把原著读了四篇。正是有了这种对名著的敬畏之心，才有了87版的经典。
对名著的“敬畏”，不等于“不敢越雷池一步”。87版后四十回的续本融入了许多红学的新观点，给人以别开生面之感，这是老版的一个质的飞跃。相比老版，新版《红楼梦》被戏称为“插图版”，本着对原著绝对忠诚的原则，李少红采取影像复制的形式再现《红楼梦》，“事无巨细”每一个镜头都有出处并征求专家的意见，这种忠于原著的创作手段并不能符合每一个观众的审美口味，尤其是对二百多年前的这部看似“白话”，却夹带着许多俗语和雅词，以及行文中还有不少诗词曲赋和骈文，如全文照搬，一字不改，无形中设置了语言障碍，闲时与周围的年青人聊起这一现象，很多年青人对此都有同感。
据曹雪芹自称：“他写《红楼梦》的目的之一，是‘记述当日闺友闺情’，虽然这些‘异样女子，或情或痴，或小才微善，亦无班固、蔡女之能德’，但她们的‘行止见识皆出于我之上’，是纯洁的，真诚的，善良的，值得同情和赞美的”。《红楼梦》是一部描写女子群像的小说，无论是主要人物还是出场很少的人物，个个是惟妙惟肖，栩栩如生，不肯随意敷衍过去。这也是《红楼梦》最值得称道的艺术成就。由于那个遭之观众和专家强烈质疑的“铜钱头”造型，使得剧中之人物成为李少红版《红楼梦》的一个艺术符号，再加上《红楼梦》中复杂的人物关系，许多没有读过原著的观众，根本就无法辨识剧中的人物，有时也会将林黛玉、薛宝钗、王熙凤搅浑。这里有造型的问题，更有表演的缘故。
在媒体上读到红学专家蔡义江的一段话，很有感触。他说：他被新版《红楼梦》聘请为特约顾问，自己曾去给《红楼梦》的演员们上课。“我去了一次，只去了一次，再也不去了。十多岁的演员们什么都不明白，讲好听的故事，他们还能听听，讲深一些的理论，就什么也不听了。”
在以选秀造势拉开的一场“闹剧”中起步的新版《红楼梦》，有现在这样的艺术效果也在情理之中。如果谁再指望它能够超越87版《红楼梦》，这是痴人说梦。
（责任编辑：侯彦方）
