国内抗日剧数量惊人，但戏说成风、穿帮不断、偶像面孔增多等现象却遭到网友吐槽，有网友和名嘴列举了目前抗日剧的三宗罪：武侠化、偶像化和鬼子脸谱化。也有名人批评称抗日剧把悲剧变成闹剧，把一段悲痛的历史记忆变成搞笑的娱乐节目。（2月24日《燕赵都市报》）
正所谓“树大招风”，抗日剧遭遇了“三宗罪”的吐槽，显然与其“一枝独秀”的播映格局大有干系。“古装剧题材过审受限制，谍战剧不让在黄金档播出，不拍抗战剧还能拍什么？”去年全国上星频道黄金档播出的电视剧中，抗战类题材遥遥领先于其他类型剧。如此“受宠”之下，“抗日神剧”成为公众议论的热点与焦点，的确也就合情合理、不足为奇了。
文艺创作讲究一个“源于生活，高于生活”。就抗日剧制作来说，在尊重历史的前提下，适当融入一些时尚元素以求“叫好又叫座”，实在不能算是“离经叛道”之举。而像现在这般，因着某些作品的跟风凑热、粗制滥造，俨然汇成对抗日剧“一哄而批”的舆论阵势，除了有利吸引眼球、赚取点击，我看也不见得是种“于事有补”的合适态度。由此而论，期待“抗日神剧”越拍越好，倒不如尝试引导“边播边拍”。
且不说占尽种种“天时”“地利”之便，是形成抗日剧在荧屏之上“一家独大”局面的重要推手。综观如今各种类型的电视剧集，我觉得动辄四五十集、甚至七八十集的“大片化”、“长篇化”制作模式，或许已经未必十分切合时势。正是因为有着这种“先定集数”的拍摄传统，或是为了满足商家“广告需求”，或是为了谋得最大“投资收益”，剧情掺水、人为延长等等的“照顾安排”，势必导致剧作当中“罪”的成分无奈增添。当抗日剧竟相开拍时，它的缺陷与弱点，也就愈显放大和突出了。
得益于网络影院的不断增多，现实观赏海外剧集已非难事。那么，为什么常常给人一种“印象”：老外制作的不少电视剧产品，其虎头蛇尾或是胡编滥造现象，的确显得为数不多呢？不说别的，一些看客其实心知肚明，人家采取的，往往是“边播边拍”的按“季”生产模式。也就是说，最初投放荧屏的若干剧集，是在“投石问路”；如果观众反映普遍不佳，就会被制作者和电视台迅速“拿下”——这种时时“把观众当上帝”的“贴肉做法”，比起不管三七二十一，先把剧集一古脑儿地拍完，然后才明白走了“弯路”、拍了“闹剧”，孰高孰低，岂非一目了然矣。
并非说“边播边拍”就是最佳选择，也不是说抗日剧的过于集中生产与推出，只需一句“优胜劣汰”便可置之不理。而是以为，在不断完善和优化整体环境的同时，无妨经常“眼睛朝外”，适度借鉴他人的可取经验。抗日题材的电视剧，本身就值得“常拍常新”，以起教育警醒之用；而倘若在“边播边拍”方面多一些试水与鼓励，这对任何类型的电视作品，或许都能带来精益求精的良性促动。如今，人们对《舌尖上的中国》续集的翘首以待，就很能说明这一道理。
（责任编辑：武晓娟）
