“情怀”这碗鸡汤喝多了会中毒，电影创作要有新内涵

　　“情怀”一词在互联网时代，已经被植入了浓浓的商业气息，在一些导演的眼里“情怀”是可以变现的，所谓的大情怀往往等同于大收益。尤其是现在的电影制作者，不提一下情怀，都不好意思说这是电影。

　　据《南方日报》7月21日报道，近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。另外一部受热议的真人电影《忍者神龟2》虽然票房一路走高，却有被认为是用怀旧的表象，堆叠出全是“套路”的快餐戏码。

　　“情怀”越来越像是一种利益的衡量工具，或者说更像是一碗被加热的“鸡汤”。青春本是记忆的过往，但在“怀旧”主题被狂热消费的当下，把一代人的青春过往转化成为手中的金钱，影片中除了复制粘贴，无任何新意和启发性的思考，这无异于对观众的“巧取豪夺”？一方饱含热泪拿出票子，一方满心欢喜收了银子，但回过头去看，不过是曾经在炉灶上煲好的鸡汤放到现在的微波炉里加热了一遍，干一口，为过去流眼泪。

　　浮躁的社会表象下是一群更加现实的生命体，现实的观众碰上了现实的导演，以至于当下的电影能够值得看两遍的微乎其微。导演们是奔着票房去的，所以不论从制作还是审美，东方题材作品更多敌披上了西方华丽的外衣，吸睛的背后是以牺牲东方元素本身所承载的价值观和文化内涵为代价。

　　正如在北京电影学院教授郝建所说的，“怀旧”提供给电影的只是“万分之一个情绪出口”，永远不能代替真正优质的内容。

　　可当下的许多电影恰恰是用放大镜聚焦了这“万分之一个情绪出口”，而对于内容的只乐于做了一个简单的“搬运工”，这种本质化的颠倒，使得整部影片鸡汤味很辣眼刺鼻，这样的影视作品如果长期占据荧屏，一大批观众的思想和心灵都将受到毒害。

　　此类“怀旧”电影，宣扬的无非是对某个年代，或某个特定群体，抑或某个特定的日子的追忆和怀念。然而每个人的过往都是一段特殊而独有的时光，在特定的时间有其特别的含义，如果把这种怀念的情绪堆积起来寻找一个共同的泪点，就会造成某些人的记忆失真，误把别人的过去当成自己的青春哭鼻抹泪，又如何追寻真正的自我。

　　今年陆续热映的《百年朝凤》《致青春2》《忍者神龟》《魔兽》《愤怒的小鸟》《葫芦兄弟》等可谓极“情怀”之能事，有的赢了票房输了口碑，有的可谓名利双收，更有的输得一塌糊涂。内容空洞无物，却塞满了情怀，导演们越在乎票房，就会愈发地去迎合观众。但是每个人的审美不一样，而大众审美整体呈现“低能儿”的趋势，任何的美与丑，是与非没有了判断标准，唯有金钱可以衡量。这样的一种背景下，过分的迎合市场只会使得电影失色，复归于白纸。

　　话说回来，其实当下的很多电影，就是因为没有足够的内容质量来支撑，所以才选择以卖“情怀”为捷径。但是这样的方式有个别一两部电影采用还好，如果大家一拥而上，都来讲情怀，并且在电影上看不到真材实料，那么情怀就再无用。而事实上，情怀也就被变成了有毒鸡汤。

　　翻拍的本质应该是从内容上创新和再提高。几十年的沉淀，导演们难道真的读不出任何新的内涵和价值？不过时的作品它会在特定的历史阶段显现出其特殊的价值，而我们所看到的翻拍作品，除了技术堆砌和内容的照本宣科，实在读不出任何的进步意义，或许过分地依赖于技术和情怀，使得某些导演“江郎才尽”了。

　　文末，以陶潜先生的那句话结尾吧：“实迷途其未远，觉今是而昨非。”