漫画 徐鹏飞
今天的一些戏剧人似乎正在疏离文学，绚烂的文学之光很少照入戏剧，相反，很多国外的当代戏剧家更重视文学和戏剧的关系，把优秀的小说乃至诗歌搬上舞台，让戏剧与文学联姻，产生极生动的“化学反应”，生成许多好戏
在戏剧创作中浸泡了30多年，我的写作始终离不开文学。
在我看来，戏剧固然是卓然独立的伟大艺术，有自己独立的品格、独特的规律、独有的传统，但戏剧仍离不开文学，有如巨树离不开土地，岛屿离不开大陆。戏剧若彻底远离、屏蔽和拒绝文学，于个人是大病之相，于一个时代、一个民族的戏剧则是一场灾荒。
戏剧固然要强调戏剧性、剧场性、表演性等等，但最好的戏剧往往拥有独特的文学气息和深刻的文学内涵，它们别具魅力，耐看耐品，艺术生命长存。那些“缺少文学”的戏剧则寡淡乌突，浅白直露，缺少丰润，缺少深切，更缺少长久的艺术生命。所谓戏剧应该与文学“分道扬镳”“斩断脐带”的言辞论调，近乎于“梦话”。
文学对于戏剧，意味着作品的人文关怀。戏剧和文学一样，终是要写人的，终要演绎人生人性，表现人的丰富性、复杂性和细微性，它不可以虚伪作假、欺蒙世人，不可以浅白、粗糙、丑陋，不可以把丰富复杂的人性世界简单化、表面化，而要有相应的精神深度和生命高度。艺术家应以悲悯之心关怀苍生大地，对人世间种种裸露的罪恶和遮掩的丑行，予以批判、质疑、解剖和拷问；对人世间尚存的种种善、种种美，予以考察、解读、思考和探究。
文学对于戏剧，意味着作品的审美品质。艺术来自现实又不同于现实，它构筑了一个独立于现实生活的、艺术的、审美的精神世界。这世界以有力的艺术形象、精美的形式结构、独特的艺术语言和艺术风格打动人、征服人、影响人，从而为苦难中的人们辟出一方体验生命、提升精神、救赎自身的生命家园，为无数漂泊无助的灵魂提供一块安顿之地。
文学对于戏剧，也标志着剧作家有怎样的文化养成。如果你是一个好的剧作家，必会亲近人世间最好的文学，必会接受古今中外伟大文学的滋养，而这亲近、这滋养会伴随你的整个人生，你的创作必定会有“文学”的给予，必定会显现来自“文学”的内在力道。文学对于戏剧，有如一条流涌千年、生生不息的古老河流。从莎士比亚、歌德，到易卜生、果戈理、契诃夫，到奥尼尔、阿瑟·密勒，等等；从王实甫、关汉卿，到汤显祖、徐渭、洪昇、孔尚任，到曹禺、老舍，等等，他们的戏剧无不充满了动人的文学精神，无不葆有着珍贵的文学品质，他们本人往往不仅是戏剧家，也是伟大的诗人、优秀的小说家或散文作家，他们独有的文学气质始终滋润着他们的戏剧。
今天的一些戏剧人似乎正在疏离文学，戏剧中的文学之门正日渐关闭，文学之家园正日渐荒芜，绚烂的文学之光很少照入戏剧，充沛的文学雨露很少滋养戏剧，很多戏剧正因此面容憔悴、内心苍白，令真正懂戏剧、渴望看到好戏剧的观众不忍观之。相反，很多国外的当代戏剧家反而更加重视文学和戏剧的关系，他们把目光望向文学，经常把最优秀的小说乃至诗歌搬上舞台，让戏剧与文学联姻、携手狂欢，产生极生动的“化学反应”，生成许多上乘好戏。
诚然，当下中国戏剧也不尽是荒漠戈壁、杂草砾石，一些优秀的剧作家、导演、演员内心深处仍有一块文学的净土，仍有一片文学的天空。他们没有放弃“戏剧中的文学”，如饥似渴地企盼着文学重新回到戏剧之中。我们的戏剧在这些人的努力推动下正艰难地迈动着前行的脚步。因此，我认为中国戏剧不可能始终疏离文学，终会拥抱再度归来的文学。戏剧与文学重新牵手，相伴而行，才会迎来中国戏剧的明天。
作者简介：李宝群，剧作家，代表作有话剧《父亲》《矸子山上的男人女人》《黑石岭的日子》《长夜》等。
（责任编辑：邓浩）
