“文化+科技”能怎么玩？

　　“文化+科技”能怎么玩？一场展出一小时内能吸引多少人观看？前不久，一向把传统元素玩出新花样的故宫博物院再次走在了数字化道路的前列。11月14日14点至15点，一场“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”持续一小时的在线直播，吸引了5万人实时在线观看，上千条微博互动评论。

　　实际上，这项展出此前就已探索了另一种文化和科技融合的模式——在故宫斋宫西暖阁展厅布置的VR视频观影互动区域就吸引了不少游客。观众佩戴上VR眼镜，就能从紫禁城穿越到江西景德镇的考古现场，通过操作手持遥控设备，“到达”考古工地的每一个角落，将烧造瓷器的窑炉、装烧瓷器的匣钵、散落在工地的瓷片尽收眼底。据了解，这也是VR技术第一次应用在故宫博物院的展览中。

　　VR技术、网络直播……在文化消费领域，越来越多的新技术得到广泛应用，新玩法也层出不穷。早前，想看演唱会只能花几百元甚至几千元钱买票进场，现在，通过网络直播就能隔着屏幕和偶像一起互动；早前，公园里随处可见放风筝的人，现在，天上飘着更多的无人机；早前，看电影只能早早去影院排队购票，现在，通过各种购票APP就能提前好几天选好心仪的场次和座位……随着时代的发展，一批批应运而生的新技术，正全方位地改变着文化内容的消费方式和传播方式。

　　不仅如此，文化内容本身也越来越多地被打上技术的烙印。前不久上映的电影《比利·林恩的中场战事》之所以引发热议，不仅因为它是李安导演的作品，更因为其采用了3D实拍+4K分辨率+120帧率的技术。有人觉得“超高配置的技术让画面太清晰，导致无法入戏”，也有人认为，李安和他的120帧代表了电影的未来。当人们还在为李安采用的新技术是否恰当争论得面红耳赤时，李安却说：“电影不管怎么样，重要的都是人的感觉，技术还是要为艺术来服务，为故事、为人物、为戏剧性服务。”可见，在李安看来，技术终究要为故事服务，最终能打动人的还是故事，这一点，也是不少被影片打动的观影者的心声。

　　内容为王，虽是老生常谈，但并不过时。对文化消费而言，排在第一位的永远是内容。如果故宫博物院的展出没有什么可看的内容，那么不管是直播还是VR都无法吸引观众；如果一部电影没有好的故事内核做支撑，那么再炫酷的科技手段也无法拯救其不理想的口碑；如果戴上VR眼镜却看不到吸引人的任何内容，那么所谓的新科技设备也只能沦为摆设。因此，当技术在向前发展的路上越跑越远时，如何让内容与技术齐头并进、如何做好内容的供给侧结构性改革，业内人士恐怕要多些思考、加些力道了。