VR+电影，一场技术霸凌叙事的游戏？

　　第19届上海国际电影节举办全国首个VR电影特展，引发了人们对于VR电影这一世界电影技术“新宠”的热切关注。

　　何谓VR？它实为一种技术，利用计算机等设备，模拟产生一个三维的虚拟化现实世界，作用于视觉、听觉、触觉等感官，具有十足的沉浸感和临场感。

　　早在上世纪60年代就冒头的VR，如今在全球重掀热潮，软件和网络企业重金布局，竞争开发。VR 现已被广泛应用于媒体、汽车、旅游、房地产、军事以及影视、时尚等领域。今年第一季度全球各大创投公司在VR领域的投资达12亿美元。高盛和花旗预估，到2025年VR的产值和市场总值将多达1800亿美元和6740亿美元。

　　那么，正处于革新期的电影反应如何？今年5月中旬沪上首家VR影院试营业。乐视推出中国首部VR故事片，名导高群书宣布筹拍堪称亚洲第一部VR剧情长片，初步投资1亿元，张艺谋也表示将试水VR创作。对新技术一向持谨慎态度的斯皮尔伯格也计划将新作《吹梦巨人》拍成除2D、3D版外的VR版。《2016年度中国VR电影市场专题研究报告》　近日发布，SMG更是制定了进军VR的大战略，随着电影节VR电影展的“露脸”，VR+电影的话题风生水起。那么，2016年真的将是VR电影的元年吗？

　　与传统影院观影和看3D电影不同的是，观众面前没有银幕，只需要戴上一副（无线）VR眼镜，坐在一个能360度旋转的座椅上，视觉可投向任何一个场域，耳边的声音则引导目光落向那里。观众按下虚拟按钮，可看到由软件工程师和内容创作者设定好的场景、人物、故事和细节，犹如亲临其境。目前由于技术原因，所谓“VR影片”都比较短，仅几分钟至十几分钟。

　　为何影人和影迷争拍争看？因为，“继产品经济和服务经济之后体验经济的时代已经到来”。酷炫的视觉特效以及3D、IMAX因之不胫而走。未来的电影则一定会给予观众视听觉+环境全域感+嗅觉+触觉+味觉……的沉浸式体验，同时，观众又能像玩电子游戏那样地与银幕上的人物互动，参与剧情发展，从而做到真正、完全的审美体验。

　　关于沉浸式体验，3D和IMAX也能做到，而VR 电影则更进一步。它有两大指标，一是全景式的立体成像与环绕音响，以彻底冲破传统影院的维度，使观众在视觉和听觉上完全浸润于影片内容；　二是通过对观众的头、眼、手等部位的动作捕捉（借助VR眼镜和座位按钮的传感器等可以做到），及时调整影像的呈现，继而形成人景互动，且拥有剧情的选择权，尤其是对于关键情节和人物命运的“掌控”权。当影片结束时，基于每种选择的差异性，每位观众都拥有一部属于自己的影片。与视听觉的感官刺激相比，这种能让观众介入故事发展、甚至自创影片版本的代入性和可玩性，正是VR电影的最大卖点，亦是对电影的美学贡献，更是对体验经济的发展。

　　当代电影一直在探索沉浸性和交互性，而VR 正好为这两方面的创新提供了巨大的美学可能性。特别是在交互性方面，今后VR电影将尝试多线性叙事的内容，不再是导演让你看什么，你就看什么。这种新型电影的整个剧情结构呈“树状”，从起点开始，观众就可主动选择剧情发展、人物走向甚至道具搭配等，最后结局也像电子游戏一样会出现多个版本。这种交互性“改变了电影传播链中传者与受者的关系，让电影真正走向平民……这是　‘第三代电影’。”北京电影学院副院长孙立军如是说。

　　不过，电影是门“叙事的艺术”，好电影第一要素依然是“好故事”。单靠任何新技术，都无法讲好故事。VR的全景式画面容易让观众东张西望，眼花缭乱的特效难免会让观众忽略剧情关键因素，对看懂故事产生障碍。另外，为了强化互动性，制作者费尽心思设置各种关卡式的分叉，结果VR电影在题材、类型上局限于悬疑、探险和奇幻，内容重复且形式同质，当观众多次消费了新奇体验后，VR也就没有什么吸引力了。VR电影制作费用过高，一部20分钟长的VR剧情片需要投入几千万元制作。我们必须预见到VR电影有其短板，何况现在的内容还极为短缺。

　　眼下，我们既要从硬件上突破，将VR设备（例如数千元的头盔式眼睛）的成本降下来，又要从内容上扶持，使VR电影的内容更加丰富。目前业界不妨多试验，先把AR（真实现实）VR化，动画片VR化，短片或长片的精彩片段VR化，还有VR+真人演出等，传统电影创作者需要同网络视频内容创作者合作，创作出更多的具有创意和IP价值的内容，并需要充分地运用传统电影的叙事、运镜、场面调试等技巧，从而使VR电影成为一门“消费级”的艺术产业。VR+电影唯有融合、互补，而非竞争、凌驾，VR电影的黄金时代才会真正到来。