在刚刚结束的2024 年泰国游戏展上，《黑神话：悟空》斩获多个重量级奖项，成为最大赢家。年末即将在美国洛杉矶举办的、被誉为游戏界“奥斯卡”的TGA2024上，《黑神话：悟空》同样是众望所归的大热门。我国文化产品能够取得这样的国际影响，离不开文化产业在过去二十余年来的长足发展。
的确，新世纪以来，我国文化产业在国民经济中扮演着越来越重要的角色，并且得到了蓬勃发展。在这个过程中，IP是几乎可以贯穿于整个周期的一个关键词。作为新生事物，它在起步阶段发展并不成熟，再加上一度被金融炒作所裹挟，围绕IP的相关讨论不乏负面评价。然而，经过十余年的发展，我国文化产业的IP模式已在悄然间日渐成熟，并形成了综合性的IP矩阵，既在国内较好地满足了广大人民群众的文化娱乐需求，也在海外产生了与日俱增的影响力，成为我国文化产业的重要组成部分。
其中，最突出的变化就是流行音乐。从上世纪80年代中期到本世纪初，从港澳台到大陆，我国流行音乐呈现出波浪式的发展格局。一批又一批流行歌曲被广为传唱，它们不仅具有极强的公共性，也体现了跨越圈层与代际的、广泛性的共同文化经验。只是由于生活方式的改变、文化经验的更新、新的媒介迭代、文化产业市场化的提速所带来的冲击等诸多原因，我国流行音乐一度失去了曾经的影响力，也缺乏上一周期群众可以信手拈来的代表作。随着文化产业IP模式的不断发展成熟，如今我国流行音乐再度呈现出新的活力。从《繁花》《人世间》《漫长的季节》《热辣滚烫》到《梦华录》《与凤行》《长相思》《封神第一部》，再到《斗罗大陆》《斗破苍穹》《一人之下》《狐妖小红娘·月红篇》，无论是现实题材、古装剧集，还是国漫等，都涌现出了朗朗上口的主题曲。不仅如此，新形态的流行音乐因为内置于IP矩阵中，还在发挥着过去单一范畴所不具备的综合作用，不仅可以点亮其所依托的文化产品本身，在推动文化和旅游深度融合发展的过程中也发挥着重要的牵引作用。
从纯文学小说、网络文学到动漫、游戏，从电影、连续剧到舞台艺术、音乐会，我国文化产业的IP矩阵已经呈现出新的发展格局。在一个领域取得成功的文艺作品、产品，大都可以通过IP模式取得产业链意义的延展，并再度取得成功，获得新的价值实现舞台。
这背后的意义显而易见。正是由于我国文化产业已经初步具备IP矩阵效应，我国的文化产品才会在国际社会产生上一周期所不具备的文化影响力。例如在东南亚国家，简体汉字、普通话都随着我国的《原神》《王者荣耀》《黑神话：悟空》《延禧攻略》《陈情令》《流浪地球》《创造营亚洲》《乘风破浪的姐姐》等优秀的游戏、连续剧、电影和综艺等，被越来越多的东南亚青少年所接受。不仅《三体》IP在北美、西欧很受推崇，《长津湖》系列等有着鲜明中国特色的主旋律影片同样通过流媒体平台被英国等国的观众收看，并给予好评，《山海情》这样的现实题材也在中亚国家有着热情的拥趸。
总之，经过新世纪，尤其是本世纪第二个十年以来的跨越式发展，我国文化产业已经初具IP矩阵式的规模效应，相信在更为开放的社会主义市场经济环境下，还将涌现出更多精品佳作，将中华优秀传统文化更为鲜活、生动地传播到海外。（作者是中央文化和旅游管理干部学院副研究员）
