童话作家段立欣想给两岁多的儿子选绘本，可是她却犯了难。她本打算多给孩子讲讲中国的传统故事，可是翻来翻去，最终还是选了洋绘本。
“咱们的绘本，大多是生硬的说教，文字老套，画风保守,不适合孩子的阅读习惯。”段立欣无奈地摇了摇头。她说，偶尔也遇到过不错的国产绘本，内容源自古典文学名著，水墨、水彩也都很精美，但对几岁的小孩子来说，吸引力不够。她从一个读者的角度指出了当下中国绘本的问题，比如图文结合得不太好，基本上是图配文或文配图，要么就光看故事就可以了，要么看图就可以了，大多停留在过去小人书的水平上，故事相对简单、幼稚。
绘本，是指以绘画为主，并附有少量文字的书籍。作为孩子人生中的第一本书，它的生动趣味满足了孩子好奇的天性，为孩子打开了想象力的窗口。据统计，全国每年新增童书约4万种，其中儿童绘本3000至4000种。前两年以引进为主，国外绘本活跃度明显更高。近年来国内原创绘本也开始涌现，但仍然只占到市场份额的10％至20％。
在中国这个好讲故事、好听故事、民间故事丰富的国家，为何难以产生受欢迎的原创绘本？
以中国民间故事为原型的绘本，多以国画艺术形式重新讲述民间故事。
然而，随着时代发展，那些古老的民间故事已经快被年轻的爸爸妈妈们忘光了，很多人都不知道该给孩子从何讲起。有调查显示，我国青少年对白雪公主、丑小鸭等西方童话角色如数家珍，对神笔马良、大禹治水等中国民间故事人物却知之甚少，民间故事在当代生活中已严重失落。
最近，中宣部等部门正在积极抢救濒临失传的民间故事，加强搜集、整理和创新传承工作，拟用动漫等形式对盘古开天、牛郎织女、精卫填海等民间故事进行新创作。而作为传承民间传说的重要载体——绘本创作，要想让传统民间故事活起来，被小读者接受和喜爱，需要做一些创造性的转换，使故事回到当今孩子的生活中，让这些故事里的经典形象为孩子们喜闻乐见，生产出反映时代变化的新产品。
绘本是一门综合艺术，专业人才匮乏是制约绘本发展的关键问题。
绘本创作和一般的文字童书创作不一样，它对图画的要求很高，对文字的要求也很高。我们老一辈以小人书连环画起家的艺术家，无法和今天的童书概念里的绘本艺术接轨。一些新生代的绘本艺术家，或是重绘画文字功夫不行，或是有一定文字功底但绘画无法做到妙笔生花。与洋绘本相比，我国原创绘本略显粗糙，在构思的精巧、绘画的精细、文字的表现力等方面，存在较大差距。
做中国的原创绘本，面临着中国故事怎么选、怎么讲的问题。既要有明显的“中国风”，形成自己的特色、自己的文化、自己的故事，也要符合孩子的口味。传统文化确实需要弘扬，但是，童绘本创作题材不能拘泥于传统文化，而是要懂孩子的心理。
享有“日本绘本之父”美誉的松居直曾说过，“好的图画书用趣味盎然的方式，呈现孩子喜欢的事物，让孩子可以清楚地看见，并且深深地被感动。”比如，学龄前的孩子比较喜欢夸张的图案和五彩斑斓的颜色，如果绘本里都是单一的水墨画，孩子能喜欢吗？
绘本的人物形象还要再卡通一些多元一些，万不可千篇一律。例如，日本动漫把孙悟空变成七龙珠的小悟空形象，美国动漫把熊猫变成功夫熊猫的形象，变得更贴近孩子。不能光顾着守传统，也要俯下身子走到孩子的身边，尝试多元化的创作风格和表达方式，给孩子打开一扇扇不同的窗户。
原创绘本的缺乏不仅是内因导致，外部环境的影响也很大。从国内整体阅读状况来看，儿童阅读的氛围并不强，不少家庭还不够重视培养孩子的阅读习惯。即使买一些读物，也指望着孩子通过阅读多识字，至于对绘本的认知程度更是欠缺，有的家长一看绘本通篇都是图画就放弃了。中国原创绘本要真正繁荣起来，还必须继续加大推广绘本和亲子阅读的力度。
此外，国内几乎还没有实现儿童绘本产业化运营，需要从培养专业的人才和机构开始打基础，也需要深谋远虑做牢顶层设计，切忌急功近利。一些国外创作者的绘本创作周期有几年、十几年甚至几十年，我们更需要这样的工匠精神，以打造精品力作的目标，积极营造鼓励原创的氛围，培育原创绘本的生长土壤，儿童原创绘本才终将得到健康成长。
（责任编辑：范戴芫）
