创造性转换,民间故事才能“走心”

　　美国魔幻电影《魔兽》，自6月8日在内地上映以来，接连打破多个引进片和内地影史票房纪录。有数据显示，截至6月28日晚，《魔兽》内地票房总额已突破14.5亿元人民币。不仅影片本身成了年度现象级电影，魔兽更是成了人们争相讨论的热门文化话题。

　　《魔兽》原来只是一款即时战略游戏，它对中国年轻人的影响，不仅仅是在电影上映前后。电影上映后,31岁的IT行业从业者丁聪，和十多年前一起打《魔兽世界》游戏的小伙伴们在电影院重聚。丁聪身穿一件魔兽热血LOGO的T恤，手持魔兽毁灭之锤的模型。这些年来，很多资深玩家，就这么痴迷着魔兽、追逐着魔兽。作为一名旁观者，除了对“魔兽”羡慕嫉妒外，稍稍有了一点“恨”——为什么中国《封神演义》中的诸神，就没有如此大的吸引力？我们的哪吒、二郎神等，就比魔兽中的英雄逊色吗？　

　　这还仅仅是将《魔兽》与《封神演义》作了一个简单的对比。现如今，中国孩子们对白雪公主、丑小鸭等西方童话角色耳熟能详，就如对当前的魔兽；对孟姜女、田螺姑娘等中国民间故事人物却知之甚少。可以说，中国民间故事在当代生活中，已经严重失落。

　　民间故事是从远古时代起就在人们口头流传的一种以奇异的语言和象征的形式讲述人与人之间的种种关系，题材广泛而又充满幻想。民间故事从生活本身出发，但又并不局限于实际情况以及人们认为真实的和合理范围之内。它们往往包含着超自然的、异想天开的成分，是劳动人民共同创造和拥有的精神财富。

　　讲故事是中国人寓教于乐的重要方式，千百年来，人们通过说书的、文本的形式，口口相传、本本相传各种民间故事。在文字还不普及的时代，民间故事承担着培养人生观、道德观、伦理观的职能，听故事，则是人们接受传统文化、自然知识、人生哲学等的重要渠道。显然，民间故事表达了广大劳动人民对美好生活、美好未来的向往，也成为社会主义核心价值观的丰厚土壤和根基。

　　可以说，传统的民间故事，全方位、无死角地覆盖了生活的方方面面，而且传递的多是正能量——追求正义和光明、善有善报、勤劳致富……且不说阿凡提这类的喜剧故事，即便是《梁山伯与祝英台》这样的悲剧，宣扬的也是对爱情的忠贞。民间故事里体现了中华民族的传统美德，而这种对真善美的不懈追求正是我们的民族生生不息、我们的文化延绵不断的根本原因。

　　然而，飞速发展的现代科技正在深刻改变着人们的生活方式，也极大地影响着人们的接受习惯和审美趣味。当下的年轻人对传统文化的感知和了解，更多的是通过影视作品、网络小说、电子游戏等途径，而在这些已经不算新形式的传播内容和传播能力方面，国内从业者的创作能力和创作意识又相对偏弱，眼睁睁看着好莱坞大片、迪士尼乐园在国内攻城略地，影响了一代又一代人，导致年轻人对传统民间故事中的一些经典形象越来越陌生。

　　断言我们对民间故事放弃了传承，显然失之偏颇，但能让年轻人记得住、甚至为之痴迷的，目前的确不多。比如，由聊斋故事改编的《倩女幽魂》《画皮》等叫座的影片，由西游记等改编的动画片《大圣归来》等，但其影响力和传播能力，依然无法和魔兽、迪士尼乐园相提并论。大话西游系列电影，明显偏离了《西游记》故事本身，创作者仅仅是借其名和形，在讲述当代人的思考，已经很难说传承二字了。哪吒，则几乎成了视频短片《十万个冷笑话》的代言人。20世纪七八十年代风行一时的《马兰花》《追鱼》《珍珠塔》等根据民间故事创作的优秀影视剧，只能在历史的尘埃中，坐等埋没消亡，这不能不说是一种遗憾。

　　要想让传统民间故事为现代年轻人所接受和喜爱，需要做一些创造性的转换，使故事回到生活中，重新接一下地气。正如一些专家所言，“任何时代的故事能够传承下去，都是因为它符合当时社会的审美和传播方式。传统的生命力就在生活中，离开生活传统就死了。”

　　当下社会流行各种快餐文化，打打闹闹、嘻嘻哈哈，简简单单看完之后，估计什么都没记住，也引发不了任何思考，仅是一笑了之。快餐文化，貌似接地气，实际上并没有接到真正的“地气”。人们内心深处还是渴望那些内容饱满、发人深省的故事，就像电视剧《亮剑》，不管是第几轮重播，依然会有不错的收视率。关键在于，货好！

　　一个不争的事实是：熊猫是中国的，《功夫熊猫》却是国外的。这从另一个方面也说明，经历过千百年流传下来的每一个民间故事，都能演绎出直触灵魂深处的感人情节，就看如何去演绎表达、如何赋予其新的生命。

　　最近，国家有关部门正在组织实施中国经典民间故事进行再创作，让这些故事里的经典形象重新靓起来、立起来，实现从口耳相传到多媒体传播的时代变化，把民间文艺的资源优势转变为文化发展优势。能否调动年轻人的观赏兴趣，进而入耳入心，将是这些民间故事获得新生的关键。我们拭目以待。