近日，一则关于“十诗人电影公司”成立的消息传出。以“拍不一样的电影”为口号，著名诗人翟永明、韩冬、杨黎、周亚平、吉木狼格、王敏、石光华、乌青、何小竹组成核心创作团队进军电影界，引起了多方关注。
曾经，演员、编剧转型做导演、拍电影的“工种变动”引发热烈讨论，虽然也存在一定的业务门槛限制，但毕竟是电影产业链内部的事儿，随着产业发展，如今已不新鲜。后来，作家、媒体人改行拍电影的也不在少数。只不过，诗人拍电影，这样的“跨界”仍然不太符合人们的习惯性预期：阳春白雪的诗歌，应该如何跟越来越市场化、商业化的电影行业融合？
不妨回头看看作家改行拍电影的例子。今年4月中旬，韩寒召开发布会，为自己即将开拍的新电影造势，而这已不是他第一次以电影人的身份出现。作为作家，韩寒虽然一直被诟病文学性不够深厚，但他的形象姿态确实是特立独行的。这份姿态对当代社会是重要的，某种程度上来说也是珍贵的，与文学艺术对社会应有的态度基本吻合。
而当“作家韩寒”变身为“电影人韩寒”，人们发现，他的姿态似乎有了很大改变，更主动地拥抱资本，更积极地遵守怀旧、煽情的游戏规则，舍弃曾经的锋芒，以更好地融入市场逻辑。在电影产业中，韩寒是一个新手，他用对自己独特性的让渡换来电影行业的接纳与认可。于是，作家投身电影业，似乎没有给电影业带来文学的独立思考，而只是让文学的责任意识被市场逻辑所替代。
很多人认为，文学与电影都属于故事创作的一种，只不过呈现方式不同，但实际上并非如此。写作只需要大脑和键盘，你就可以创造一个宇宙。而电影是一门工业，涉及复杂的配合关系，资本、人事、技术乃至公共关系构成一个精密的运转流程，故事只是众多环节中的一部分，在中国的电影圈里，有时甚至是最不受重视的一部分。
对于诗人拍电影的结果，我们不应该先入为主地预设。只是，“十诗人电影公司”的核心成员都是颇有成就的名诗人，人们对他们寄予更多期待。最主要的期待，便是能否为中国电影带来久违的诗意。而有诗意的电影是否能为当前资本气息浓烈的电影市场所容纳？想想有所坚持的电影——《百鸟朝凤》通过一跪方才换来票房的逆转，有诗意的电影、有气质的电影的未来，是步履蹒跚还是步稳致远，还得看观众和市场能否给予更多包容，电影人能否拿出更多诚意。
