第四代知名导演吴天明遗作；半个娱乐圈包场为这部电影站台；知名制片人方励跪求影院增加排片，撇开这些染上悲情色彩的“噱头”，电影《百鸟朝凤》是一部匠心独运，充满人文关怀的文艺片。在商业电影市场的夹缝里艰难的讨生存空间，就像影片里的两代唢呐匠人在现代文明和外来文化的冲击下，艰难的传承民间艺术唢呐。
“文艺电影在喧嚣的时代是孤独的。”《百鸟朝凤》编剧、影片原著作者肖江虹的这句话也许是这部电影现实境遇的“悲情”注脚。
2012年，影片拍摄完成，因题材“老气陈旧”，没有发行方愿意投钱，大家对它的判断是：谁发行它，谁亏本。2014年2月，《百鸟朝凤》完成最后的剪辑制作。仅一个月后，吴天明离世，该片成为大师绝唱。至此，这部获中国电影金鸡奖、中国大学生电影节评委会大奖、华表奖、全国“五个一”工程奖的影片，始终没有发行方有“勇气”碰触。直到去年制片人方励接手，这部电影才得以上映，却只有每日1%左右的低排片，于是有了方励跪求影院增加排片的梗。
庆幸的是，质疑声中《百鸟朝凤》逐渐被人熟知，增加的排片量和良好的口碑，让越来越多的人“安利”这部电影，认识了中国传统的一门乐器唢呐，感知了民间匠人对传统文化形式的执着传承，更感动于老一辈艺术家吴导在商业电影喧嚣的时代不放弃对艺术和优秀文艺作品的追求和坚守。
影片中，唢呐老艺人焦三爷教导徒弟：“吹唢呐是个匠活。”“匠心”使肖江虹和吴天明一拍即合。吴导说，他拍电影不是为了赚钱。《百鸟朝凤》要是现在没人看，那我就拍给后来的人看。”
以匠心会知音，文艺电影本不该卑微的活着。
良性的电影市场应该是百花齐放，百家争鸣。有追求经济回报率的商业电影，也有追求艺术性和探索价值的文艺电影。但中国电影市场的现状是过度商业化的市场环境，让国产文艺片的生存空间举步维艰。细分市场下没细分院线，没有噱头的国产文艺片，排片量连1%都达不到，小成本文艺片连0.08%的排片也难以企及。观众看似消费的主体，却无形中被市场牵引，失去了更多自我选择观看影片类型的机会，无形中削弱了文艺片的助力。
低排片率、小成本投资、缺少宣传资金、没有大腕助阵，让一些文艺片刚一出生就销声匿迹，它们艰难的来，悲伤的走，不带走一片票房分红。
影片的结尾，在城市文明的街头，流浪者吹着唢呐乞讨生活；在乡土中国第二代唢呐人游天鸣在师傅坟前孤独的吹着只有人品德行高的逝者才配享用的“百鸟朝凤”，听众只有一只忠实的老狗。民间艺术形式在现代文化的挤压下逐渐消亡，过程残酷悲凉，不可逆转。
文艺电影会不会在商业电影的挤压下逐渐消亡？
提高国民对艺术的欣赏水平，给艺术电影更多的政策扶持、院线放映、资金支持，这些都离不开国家的培养和引导。美国不仅盛产商业大片，还拥有非常好的艺术电影市场。法国是举全国之力来支持电影艺术。近年来中国电影市场表象繁华的背后是没有一部拿得出手的高品质影片参展世界知名电影节，参加的只有蹭红毯的各路明星。
做高品质的艺术电影也是匠活，需要从业者有颗匠心。而工匠精神的培养除了自我修养，更需政策沃土的蕴养。
（责任编辑：李焱）
