岭南画派痛失大师！据本报报道，中国国家画院院士、新中国人物画四大家之一、广州美术学院教授、中国美术最高奖“中国美术奖·终身成就奖”获得者、著名艺术家杨之光于5月14日晚突发呼吸衰竭，抢救无效逝世，享年86岁。
每一位大师，都是一个传奇。杨之光用86载人生，在中国美术史上写下了浓墨重彩的一笔。作为广东美术界的旗帜和骄傲，他创作出无数经典作品，培育了满园桃李芬芳，也留下了足以照耀后人的无形资产。对于一个个大师的离去，我们缅怀、致敬；而对于大师的“风范”，我们更应该学习、传承。
以杨之光而言，他的艺术人生能给艺术工作者乃至每一个年轻人什么启示？
首先是大胆创新。第一次用新国画样式记录人民选举，第一次用没骨法塑造场面宏大的人物群像……在杨之光的笔下，有无数个新中国美术史的“第一”。而这些“记录”的取得，都源于他的大胆、探索和创新求变。“借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹”，这是杨之光的座右铭，作为人物画改革的先行者，他融合古今技法，致力中西求索，始终保持着一个彪悍的创新者姿态，一辈子都在做“第一个吃螃蟹的人”，并最终练就没骨法绝技独步中外画坛，成为一代大师。
如齐白石所说，“学我者活，像我者死。”作为高剑父、徐悲鸿等人的弟子，有人曾问杨之光属于徐悲鸿的学院派还是高剑父的岭南画派，他说“我只做‘杨之光派’”。这种不拘一格的创新、大胆突破的“执拗”，值得各行各业人士学习、发扬。
其次是勤勉作风。杨之光17岁出版画集，24岁一举成名，看起来是个天才，其实成就背后更重要的是勤奋。在女儿的印象里，杨之光的日常就是下乡，一年到头除了画画就是到生活里搜集素材，回来之后继续创作；他这辈子没享过福，“没有享福的概念”，生活简单朴素，甚至一直在广州美院的宿舍里居住。他说，希望年青一代戒骄戒躁，沉下心来做学问——而他本人，用一辈子的时光给出了最好的示范。
此外，还有责任和担当。相比画家、书法家，杨之光更看重的身份是教育家，他认为培养人才更艰巨、更重要也更伟大。与此同时，他还针砭时弊，对美术界炒作、造假等乱象予以抨击；热心公共事业，给《广州日报》的版面、活动题词，与社会密切互动……
近来，一个个大师与世长辞。漫画大师华君武、京剧大师李世济、作家陈忠实、粤语讲古大师林兆明……他们的离去是整个社会的损失，但他们的风范也是全社会的财富——越来越多人接过前辈们的精神“衣钵”，才是对大师最好的缅怀与致敬。
（责任编辑：范戴芫）
