“湖北人看杂志，湖南人看电视，广东人看报纸。”文化在一城一地的发展中所起的作用不容小觑。当文化逐渐演变成一种新的品牌竞争力时，各地更加迫切地需要锤炼出自己的文化形象。
然而，文化形象如何发掘？文化品牌靠什么打造？产业形象以怎样的姿态树立起来？在这里，我们不妨将目光放远。
好莱坞：产业集聚的百年传奇 1853年，好莱坞只有一栋房子；
1870年，好莱坞是一片兴旺的农田；
如今，好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的核心，拥有世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，代表着全球时尚的最高水平。
根据上世纪90年代初的统计，全球生产的4000余部电影中，好莱坞电影的数量不到其四分之一，却占全球票房的70%；2001年的数据显示，好莱坞电影已经占有目前世界电影市场份额的92.3%；梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、WB(华纳兄弟)等等，这些电影业巨头都扎根好莱坞……
宏大的场面、惊险的镜头、个人英雄主义、令人窒息的危机感，这些元素都可以在美国大片中轻易地找到。从《蜘蛛侠》到《泰坦尼克号》，再到《2012》《阿凡达》，美国大片给观众带来丰富的感官刺激的同时，将美式文化传播到世界各地，好莱坞成了全世界电影爱好者的梦想。
事实上，在“国内保证制作成本，国外保证利润收入”经营策略的指导下，好莱坞的百年产业集聚使它稳稳地拥有了别国电影业几乎不可战胜的“超级力量”。
这里聚集了最知名的导演、最大腕的影星、最强的制作队伍、最先进的电影科技、最完善的电影资本市场，好莱坞电影产业的资本实力、技术实力、开发实力、营销实力，也都是目前世界上其他国家很难做到的，动辄数亿美元的制作、宣传投入，更令对手难以望其项背。
如今，作为大洛杉矶市的一部分，好莱坞的产业集聚仍在进行，电影制片厂分布的范围早已不局限在好莱坞一隅。好莱坞与其周边的伯班克等市共同构成了全球影视工业的超级中心。
“韩流”：政府之手力推韩剧文化 中韩建交的第二年，即1993年，韩剧《嫉妒》就进入中国播出，但反响不大。到了1997年，韩剧《爱情是什么》开始在中央电视台播出。直到1999年，韩国音乐组合H.O.T.和CLON在北京演出成功，媒体开始使用“韩流”这个词语，用以指代韩国的影视、音乐、游戏等大众文化形式以强劲的态势陆续登陆中国以及东南亚地区的现象。短短10年时间，韩剧已经稳稳占据整个东南亚市场，成为韩国一张熠熠生辉的文化品牌，连韩国旅游、工业设计、制造业也从中获益。韩剧，究竟用了怎样的手段“攻城略地”？
明快的色彩、精致的画面、男女主角俊美的外表、无瑕的妆容、充满趣味的情节设计、精心制作的美妙配乐，都成为韩剧的标志。这些特色如此鲜明，以至于人们用遥控器浏览节目时，可以轻易地在几秒钟之内认出这是一部韩剧。
为了保证这样的特色，韩剧的制作非常严谨。即使是半小时的早晨家庭电视剧，也常常出动三四十人的拍摄团队，大费周章。资料显示，热播韩剧《宫》的每集制作经费高达近200万元人民币。
那么，韩剧为什么能够调动如此庞大的资本、资源？最重要的因素是政府。专家认为，韩剧之所以能够迅速崛起，最主要的是韩国政府有计划的辅导，加上韩国三家电视台不惜投资庞大资金与人力，建立最佳播映平台与制作环境。
韩国目前主要的三家无线电视台——KBS、MBS、SBS中，KBS是韩国国家电视台，而MBS、SBS是民营电视台。上世纪末，韩国政府在汉江的汝矣岛规划媒体园区，三家电视台的总部都设在这里。很快，这个曾是汉江上沙土覆盖的小岛，一跃成为首尔的商业和媒体中央，地理位置堪称韩国的曼哈顿。
为了更好地引导服务文化产业，韩国政府将相关事权全部统一在文化观光部，之下又分辅导电子游戏的游戏开发院、辅导电影的电影协会，还有文化内容振兴院。不论哪个单位，协助中小企业融资都是重点。
韩国政府甚至常常与私人创投携手注资文化项目。这也是韩剧得以如此高标准制作的资金保证。
杭州动漫：借助动漫节的号召力占据产业制高点 “中国国际动漫节已经成为世界上规模最大、人气最旺的动漫盛会。”在杭州举行的第五届中国国际动漫节上，中共中央宣传部副部长、国家广电总局局长王太华的话成为杭州动漫业蓬勃发展的最好注脚。
作为我国唯一的“国家级”动漫专业会展，前五届中国国际动漫节，累计有258万多人次参观展览、参加活动，现场成交签约投资总额累计达261.8亿元。前不久举行的第六届中国国际动漫节签约项目近200个，涉及金额83亿元，现场成交金额23亿元，总金额高达106亿元。
事实上，中国国际动漫节给杭州带来的绝不仅仅是如此盛况。借助动漫节的号召力，杭州动漫产业也成功发展起来，占据了产业发展的制高点：
2009年，全国原创动画近六分之一产量出自杭州，全国优秀动画片中约四分之一是“杭州创意制造”；
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杭州动漫产业与永久落户杭州的中国国际动漫节这种“相伴相生”、互为促进的“文化生态”现象，已经引来众多动漫产业乃至文化创意产业人士的兴趣和关注。
事实上，在动漫节的号召力之下，杭州筹办起5个国家级动漫基地，促进产业集聚；加强与各大高校的合作力度；引进海内外专业领军人士。在第三届中国国际动漫节上，杭州市与中国动画学会签订了共同培养动漫师资、动漫人才的合作协议；去年的第五届动漫节，还首次适时举办动漫人才招聘会，网罗人才。
动漫产业是21世纪的朝阳产业，杭州正用一支神奇的画笔，描绘出一个最富想象力的事业在“人间天堂”蓬勃发展的蓝图。
“电视湘军”：创新铸就的快乐大本营 “没有到过长沙的人也许难以想象，这个城市到了凌晨居然还会堵车。原因很简单：到歌厅看演出的市民刚刚散场。”这句话经常会被人用来形容长沙歌厅业的繁盛。有人把这种现象称为长沙“歌厅现象”。
长沙演艺娱乐业的发展可以追溯到上世纪80年代末90年代初。以航空歌厅、小银天卡拉OK厅、可可清吧为标志，湖南的演艺娱乐业从无到有，打造了“湖南歌厅”“长沙酒吧”等文化品牌，甚至出现了红太阳娱乐发展有限公司这样的“国家级文化产业示范基地”。
到上世纪末，湖南的娱乐点燃了电视荧屏。湖南电视的龙头——湖南卫视打出“快乐中国”的口号，以鲜明的娱乐风格区别于其他省级电视，充分挖掘娱乐功能，赋予电视快乐含义。各种栏目彻底注入了一种从底蕴深厚的湖湘文化脱胎而出的娱乐精神。
然而，懂得娱乐就可以吗？湖南人的答案是否定的，令他们不舍追求的还有创新。
“文化产业从本质上讲是个创意，文化产业最重要的元素永远生存于我们的头脑中，文化产业不论斤两，论创意，我们永远要保持一种世界领先的见解。”湖南电视的领头羊魏文彬正是这样深刻理解创新重要性的，他率领的电视湘军团队也是这样做的。
不管是演艺娱乐，还是电视娱乐，湘军总是能够找到大众新鲜的兴趣点。从《超级女声》到《快乐男声》，从《快乐大本营》到《越策越开心》，从《挑战麦克风》再到《我们约会吧》，湖南总有新鲜热辣的奇思妙想，总有源源不断的开心笑点。与其说是湖南的娱乐精神征服观众，倒不如说是湖南孜孜不倦的创新创意牢牢地抓住了观众的心。
（责任编辑：侯彦方）
