近年来，滤镜技术在电视剧拍摄和播出中的运用越来越广泛。滤镜下唯美浪漫的画面和外表完美无瑕的人物，本应给人以赏心悦目的观剧体验，但却日渐成为被诟病的对象，一些热门剧集甚至因为滤镜滥用导致口碑崩塌。

　　观众对滤镜滥用的不满，直接原因是画面的失真。在滤镜的超厚“粉底”笼罩下，画面中正常的光线、阴影、轮廓被抹杀了，所有角色的皮肤都嫩白透亮，五官轮廓不清，甚至连80岁的老翁脸上都看不到皱纹，衣服没有纹理和质感。艺术是对生活的反映，艺术之美，植根于其所反映的生活之真。滤镜的过度使用，使电视剧的画面脱离了剧情设定，也脱离了生活真实。

　　与演员真实的皮肤状态一起被掩盖的，还有真情投入的表演技巧，尤其是充满戏剧张力的眼神和微表情。电视剧《小欢喜》中控制欲极强的宋倩，在听到女儿对自己的控诉时，饱含热泪，微张着嘴，苹果肌随着嘴角的动作隆起，脸颊肌肉微微颤抖，把人物的意外、悔恨、焦灼演绎得入木三分。这种细节所带来的表现力和感染力，是高饱和的美颜镜头无法呈现的。

　　美源于自出机杼的艺术创造。滤镜的滥用，则导致了艺术创作的同质化。在一些热播剧集的带动下，电视剧制作逐渐形成了相对固定的调色法则，古装剧追求“高级”的低饱和度、悬疑剧的色调越来越暗沉，甜宠剧的柔光愈加刺眼……滤镜风格成为最显眼的类型标志，题材、人物、情绪、冲突等方面的内在差异却被忽略了。

　　滤镜滥用背后的原因值得深思。技术发展的反噬造成的畸形审美观可谓滤镜滥用的直接推手。在一定程度上，使用滤镜是技术发展对影视制作提出的必然要求。在高清镜头和高分辨率的屏幕前，演员脸上的任何细微瑕疵都会清晰地呈现给观众，柔光、磨皮等滤镜技术的使用则可有效遮盖瑕疵，改善观感，并给精益求精的制作方带来贴合影片风格的视觉美感。但凡事过犹不及。滤镜的普及也使观众对美的标准更加严苛，容貌焦虑成为一种普遍心态。契合剧情的真实面容、自然的韵味和面对真实自我的勇气，因其不“美”而成为一种“罪过”。为了更美而诞生的滤镜技术，反而成为大众审美异化的催化剂。这使我们不能不反思：技术的运用，应当如何平衡适应观众审美需求与实现价值观引领之间的关系？

　　国产剧创作工业化程度不足、尚未形成良好的创作体系，是滤镜滥用的另一重要原因。影视剧的制作需要全局通力配合，画面呈现不仅包括后期的调色、特效处理等，也包含了服化道、美术、灯光的设计和摄像等前期工作。国内外的优秀电视剧，无不在场景、道具等细节上用心，以不同的光影色调丰富影像画面，塑造画面层次，以恰当的色调风格配合剧情的呈现。当影视制作进入数字时代，后期制作的可操作空间增加，一些主创忽略了前期拍摄的重要性，盲目依赖后期制作。同时，过度追求商业利益导致制作粗糙、缺乏沟通、流程管理不到位等问题普遍存在，这也使“一键滤镜”成为弥补前期不足、跟风热门色调的捷径。合理使用滤镜，需要整个行业作出改变。

　　电视剧应该有自己的审美表达。高级的质感和引领潮流的审美风格，只能建立在真实的观感基础上。滤镜等技术手段的运用，应当是锦上添花，而非画蛇添足。国产剧的创作需要更加走心，尊重现实生活，尊重艺术创作规律，以更加契合题材内容的表达，适应观众的审美需求，并引领更加健康的审美观。

　　（作者：吕珍珍，系广州大学人文学院副教授）