破解影视明星“天价片酬”的困境

　　个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性，“天价片酬”表征了当前影视界的这一困境，当这种违背艺术创作规律的短视操作成为普遍现象，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了当前制约影视业发展的一大顽症

　　影视明星“天价片酬”现象经媒体报道后，成为近期舆论焦点。在央视新闻节目中，导演陆川、吴思远等人表示，明星片酬常常超过投拍成本的一半以上，严重影响了影视制作质量；而演员于荣光、英达、成龙则表示，一线演员是票房和收视的保证，高片酬是物有所值。“天价片酬”到底合不合理？同为影视从业者，观点的差距为何如此之大？

　　从产业经济的角度来看，明星自带光环、自带粉丝，是收视率和票房的保障。作为最可预料的经济因素，明星能够有效降低投资风险。因此，在影视产业中，项目融资、影院排片以及电视台购片等环节，往往将明星阵容作为项目估值的重要参数。如果仅从经济效益而言，制片方竞相“举牌”，价高者得，似乎不难理解。

　　尽管作用举足轻重，但占比过高的明星片酬对作品艺术质量的伤害显而易见。作为文化产业的重头，影视业多工种高度集成，一部作品品质优劣，取决于各行当的综合效应，摄影、剪辑、音乐、服装、道具、化妆等，尤其是作为作品创意核心的编剧和导演，对一部作品的品质至关重要。而当下一些电视剧在高片酬的挤压下，明星以外的编导、剪辑、后期制作等环节大幅缩水，以致最终作品制作粗陋、气象卑弱，被观众戏谑为“五毛钱特效”。

　　这种大明星、低品质的怪象正是“天价片酬”备受诟病之处。在这类“奇葩”作品的炮制过程中，演员只关心谁的出价高，而不注重作品整体制作构架；制片方在一定投入下，宁肯牺牲整体质量，也要重金招揽明星以赢得关注；购剧方不在意演员与作品是否匹配，仍然点名只要某某明星参演……这些违背艺术创作规律的短视操作，不仅是对观众观感的敷衍，也是对整个影视行业的釜底抽薪，成了制约当前影视行业发展的一大顽症。男女主角除高片酬、高回报之外，“集万千宠爱于一身”，以致顾此失彼，剧情拖沓失真，为观众所诟病，不但于作品是灾难，于演员本人亦是败笔。

　　个人的“经济理性”最终导致了集体的非理性，“天价片酬”恰恰表征了当前影视界的这一困境。制片方一方面苦不堪言，一方面也认识到大腕们“此处不留爷自有留爷处”，博弈的结果是，形成了“明星价格奇高—制作成本缩水—作品品质下降—难以推出新演员—更加倚重少数明星—明星片酬推向新高”的恶性循环，其后果将由整个行业甚至整个社会共同承担。演员、制片方、购剧方，本来一荣俱荣、一损俱损，没有人能从一个不景气的行业中获得持久的效益。

　　破解当前的困局，需要超越演员、制片方、购剧方各自的立场局限和短线收益，着眼于整个行业健康发展大局和长久之计。虽然市场在影视产业资源配置中起支配作用，但是在“高片酬”等不合理现象面前，代表行业整体利益的相关行业协会应该发挥作用，着眼于行业健康发展，通过行业约束和行业协调，平衡演员、制片方、购剧方等各方诉求，优化影视制作成本结构，把资源更多地放在提升影视作品思想艺术水准上，而非短视、粗暴地砸钱、炒作，过度依赖明星个人“光环”。

　　目前看来，相关行业协会还未发挥应有的行业约束力。2013年，有关部门和协会曾就演员高片酬问题举行过专题研讨，并呼吁行业自律，曾引起舆论关注。3年来，天价片酬问题没有得到解决，反有愈演愈烈之势。实践证明，协会仅仅靠呼吁，演员仅仅靠自律，难以破解困境。面对高速发展的影视产业，相关协会组织还需加强自身话语权建设和行业协调机制建设，提高在影视产业内部的代表性和影响力，以适应产业快速发展的现状，为行业发展提供更加健全的“自适应”系统。

　　进入新世纪以来，我国的影视市场持续扩容，新的媒介形态不断出现，中国影视艺术获得了前所未有的发展机遇，也为提升国家文化软实力创造了弯道超车的难得条件。在中国通往影视强国的道路上，“明星高片酬”的争论也许只是浪花一朵，却折射出强大中国影视产业的路径选择。透过“明星高片酬”的表象，走出众说纷纭的这一困境，中国影视的绽放才能令人期待。