近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。另外一部受热议的真人电影《忍者神龟2》虽然票房一路走高，却有被认为是用怀旧的表象，堆叠出全是“套路”的快餐戏码。（7月21日《南方日报》）
食不厌精，脍不厌细。影视制作等的文化产品亦是如此，某种类型的创作一旦形成了风潮，怎样走出简单雷同的快速复制，努力推出精益求精的上乘之作，也便成了亟待解决的问题。时下，打着“怀旧情怀”旗号的影视作品日趋增多，观众的口味正越来越刁；于是，媒体中质疑和批评“套路怀旧”“快餐情怀”的声音，同样也颇为“时髦”地多了起来。忠言逆耳自然没错，但我还是想说，“国产怀旧”更需宽容与期待。
“国产怀旧”是不是已似汗牛充栋、比比皆是了呢？我看还谈不上。正如许多人印象所及，几年前的一部《致我们终将逝去的青春》，可称是近年国内影视创作打得比较成功的一张“怀旧牌”。作为“未映先火”的典范，《致青春》被定位为“大众青春文艺片”，不但吸引了大批70后、80后观众，年轻的90后也成为票房主力军。随后，持续升温的“怀旧热”，让不少影视创作者两眼放光，纷纷去搜寻和挖掘集体回忆的“情怀金矿”，但叫好叫座的名利双收者确也寥寥。可见，“国产怀旧”的黄金时代还在远方。
应该说，比起“国产怀旧”蹀躞蹒跚的摸索实践，像西方好莱坞等的诸多影视大鳄，其对“怀旧情怀”的开发和利用，可谓经验老到，早已驾轻就熟了。比如，纯粹以硬汉形象为卖点的《敢死队》系列影片，讨巧渲染中国元素的《功夫熊猫》系列动画片等，虽说其票房号召力均显出类拔萃，但若细细探究它们的内容情节，其实同样给人以华而不实、“套路”迭出的感觉。西方大片尚且如此，对“国产怀旧”多一些宽容期待，这种心态真的不可或缺。
文艺批评无妨“栽花”，但更需要“种刺”。针对一些国产影视创作存在“情怀”表象下的“快餐”套路，这并非“吹毛求疵”，也不能讳疾忌医地一概排斥。但我以为，凡事最好一分为二地来看待，像新版《葫芦兄弟》整体“萌萌哒”的画风，或者在情节支线、故事内容等方面的缺少新意，可能缘于创作者的思路不同、理解有异，还是不要一味数落“投机取巧”或“消费情怀”云云。外界的焦虑绝非恶意，但过高的要求也可能于事无补，甚而适得其反。
“国产怀旧”更需宽容与期待。这倒并不是说，对于国内外的“怀旧创作”，可以用不同的尺子，去丈量其思想内涵与整体质量，而是讲，既然“情怀挽救票房”，已被证明是一条值得探索的“活路”，那么，国外仍在不断推出像《忍者神龟2》这样“叫座不叫好”的片子，我们也就不必墨守成规，一边实践、一边进步，可能更有利于总结得失、做大市场。
情怀易于打动人心，情怀“变现”也可光明正大。从某种意义上说，“怀旧情怀”并不神秘，它就类似于小时候对普通人变英雄、并且可以随时带入的那种快乐感觉。悟到了这一点，就不必将“怀旧情怀”想得高深莫测，同时也别作茧自缚，反而捆住了我们的创作手脚。
（责任编辑：李焱）
