在多种信息媒介、多种艺术形式“群雄并起”的今天，文学以严肃的创作姿态走向专精、走向主干、走向经典，是文学存续的必然之途；唯有耐得住大环境淘洗和时间冲刷的经典之作，才能构成文学事业不倒的根基。有经典才有高峰，时代在呼唤高峰，而作者所能做的，就是握好手中的笔、秉持好自己的本心，深入到人所罕至之境，获得第一手的材料，沉潜于自己的生活，以时间磨砺精品
“文章千古事，得失寸心知。”在我们的文学传统中，文学创作从来都与历史性和传承性紧密相连。写出足以流传后世的经典之作——这样的文学信念，从古代的文人士大夫到今天的文学创作者，数千年一以贯之。但是，这样一根创作信念的红线，在今天这个时代，却受到了不小的冲击。
理论上，这是一个“全民文学”时代：计算机技术让文稿的写作和分享空前便捷，网络让所有的写作者都拥有了展示平台，文学创作空前繁荣，据统计，2014年仅长篇小说就有4000余部出版，其他各类文学作品的数量更是难以计算。然而，在海量创作的背后，由于创作门槛的降低，鱼龙混杂、泥沙俱下。只随一时风尚的创作，寻求快速变现的创作，迎合低级趣味的创作，凡此种种，不一而足。而真正具有长久价值的写作，却被庞大的创作基数所淹没。一阵又一阵潮水过去之后，能够保留下来的作品有多少？习近平总书记在2014年10月15日文艺工作座谈会重要讲话中指出“有高原缺高峰”，为我们敲响了警钟。
是我们追求经典的文学“红线”已断吗？渴望卓越，渴望成功，应该是人之共性。但是，我们知道，没有任何一条抵达卓越的道路是一马平川的坦途。“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”伴随着“险远”之途的，也必然是风霜雪雨、踽踽独行。在这样的艰难困苦面前，能够坚持到底、玉汝于成的人，实在少之又少。文学创作也是如此。无奇特难以成殊美，无险途难以至高峰。
时代在提出难题的同时，也为作家继续向经典进军，给出了更多的理由。
理由之一，向经典进军，是文学发展的必然之势。或者更进一步说，这是一切事物发展变化的必经之途。海量的文学创作，是量变；而经典作品的产生，是质变。从量变走向质变，是一切事物发展的必然规律，文学发展亦不能外。当前的文学创作现状，是有着大量“高原”水准的优秀作品，是为文学发展的“量变”作积累；而缺少“高峰”的传世经典之作，是为尚未到来的“质变”作准备。一方面，量变积累到一定程度，已经趋近“饱和”，在读者需求相对稳定的前提下，其增长必然放缓，留给“平原”等庸常之作的空间已然不多；另一方面，因为大量的优秀作品互相碰撞映衬，真正的“质变”已经呼之欲出，所谓“时势造英雄”，在这个拔尖作品随时出现都不奇怪的“时势”之中，可以说是文章已天成，只看谁的妙手能够先一步折桂了，这正是顺应文学发展大势、追求经典之作的大好时机。
理由之二，是作家身为创作者的“本心呼唤”。即便今时今日，对写作者而言，内心深处也一定或多或少有着一份“作品流传后世”的情结。文学创作，同其他艺术创作一样，不仅是创作者心象的外化成形，更是创作者藉此超越时间的凭依。一部拥有恒久魅力的作品，载着创作者的思想恒久流传，从而超越了人类个体生命的长度，令人的声音、情绪与思想接近不朽——或者说得更直白一些：在人生短短几十年过去之后，每天依旧有很多人来认识你，来听你讲故事，来感受你的心情，来了解你的思想，然后记住你的名字，这对于短暂的人生而言，足以称慰。当下，文学出版物众多，初版之后从无再版甚至无人问津的却不在少数，“一次性消费品”的文学充斥市场。在这样的大环境下，一部留得下来的作品带给创作者的激励与荣誉感，更是远胜往昔。
理由之三，是读者和文学市场的热切期盼。已无需再去历数每年有多少万字印成了书、有多少万字发表在网上。在堪称浩瀚的作品之海中，一部作品可能就如一滴水，汇进去，瞬间消失不见；但如果你的创作真的高人一筹，那就会成为海上的灯塔，越是辽阔的海面，越凸显出灯塔的明亮——而读者，则像无数的航船，正在海平面的彼方期待着灯塔的出现，海面越是辽远，读者对灯塔的渴求就越强烈。成为“灯塔”的作品，不仅有着高出“海平面”的水准，更指明着文学发展的前路，而这正是“经典”的价值所在。读者的期盼亦是市场的期盼，时代的发展赋予经典作品更多样化的收获渠道：再版、影视改编、“IP打包”等等，拥有强大横向延展性的经典作品无疑是市场的宠儿。
理由之四，是时代发展带来的根本性需求。文字，在人类文明的早期，是人类掌握的唯一一种用于记录和表意的抽象符号，而“文学”对彼时的人类而言几乎就是“再现”的全部。然而随着科技的发展，摄影术、电影、数字多媒体等可以“再现现实”的技术层出不穷，且各有所长，从不同角度“瓜分”了文学原有的表达功能；另一方面，互联网带来的信息爆炸，使新闻报道、自媒体乃至“段子”等获取信息效率更高的方式，进一步侵占了人们本就日益减少的阅读时间。与当初“一统江山”的气势相比，今天的文学疆域日渐收紧，有人将其视作文学某种意义上的“终结”，但这又何尝不是文学削去了额外的枝杈、剪除那些可被替代的功能、回归自己本质的一种“再生”？也正因如此，那些对文学本质的浅尝辄止、主动迎合其他艺术载体的文学创作，或早或晚也终将被其他的艺术载体吞并；那些以“半吊子”心态进行的文学创作，缺乏有异于其他艺术类别的、不可替代价值的文学作品，也终究难以长久。在多种信息媒介、多种艺术形式“群雄并起”的今天，文学以严肃的创作姿态走向专精、走向主干、走向经典，是文学存续的必然之途；唯有耐得住大环境淘洗和时间冲刷的经典之作，才能构成文学事业不倒的根基。
近年的文学创作中，也不乏这样的例子：已赢得盛名的小说作家，迷失于信息时代各种纷杂猎奇的报道，最终写出了“网事联播”一样的作品，结果不仅文学批评界认可度低，普通读者也不买账。这恰恰证明，取巧于其他的文字媒介或艺术形式，这种看似聪明的做法，实际上会弱化作品之为“文学”的本体价值。可以作为对比的是，今年出炉的茅盾文学奖五部作品，表现出了扎实的创作姿态和强烈而明确的文学企图心，最终得到了舆论和读者的广泛认可。虽然我们不能就此判断这五部作品一定就是“经典”，但一个不争的事实是，经过了世纪末种种“后现代”“反崇高”“解构”的思潮之后，文学发展的趋势正在向厚重、严肃与经典回归。
对于文学创作者而言，要守住追求传世之作的本心，于今天境况之下尤难：毕竟曲高和寡的事情每天都在发生，不能把宝贵的创作精力拿来冒险；毕竟千里马常有而伯乐不常有，瞄准最广大读者群才最稳妥；毕竟柴米油盐酱醋茶，用来糊口的文字再不情愿也要写；毕竟人情社会根深蒂固，应酬对答的事情总是不好推脱……凡此种种，构成了作家一次又一次“逃避经典”的“借口”。
创作经典之路，当然不可能是一条坦途，绝佳题材与深刻思考的背后，往往是劳苦与辛酸。无论是深入到人所罕至之境、获得第一手的材料，还是沉潜于自己的生活、以时间磨砺精品，都要付出甚于常人的辛苦。对于前者而言，需要承受车马颠沛与风霜雪雨；对于后者而言，则要面对长时间的冷清孤寂——最后，还要背负难出佳作或者佳作不为人所识的风险成本。正如传世名著《红楼梦》，乃是曹雪芹以前半生颠沛流离之血泪为墨，于后半生饥寒交加困顿不堪中执笔，用整个人生的苦难换来的鸿篇巨制，却又只能以抄本的形式传世，虽名动一时，亦毁誉参半。直至程高二人整理出版百二十回全本，又历经几度沉浮，才渐得今日之地位——而对作者曹雪芹而言，这又只是无从得知的身后事了。
然而值得欣慰的是，今日的文学创作环境、市场环境，比起曹雪芹时代要包容、丰富、友好得多：日益宽松、生动的创作环境为写作者抵达理想提供了肥沃的土壤；空前繁荣的文学市场使得优异的作品即便再小众，也能获得相当的关注和不错的回馈；能够留得下的作品，往往也会得到市场的认可，并受益于多样化的文学消费渠道，它可以在网站上连载按点击收费，可以做成电子书上架于各个商城，可以在博客、微信上连载接受“打赏”，只要够优秀，只要有人阅读，就必然会为作者带来价值——今天，如果是一部确然有着经典化品质的作品，就不会被读者与市场所埋没。
有经典才有高峰，时代在呼唤高峰，他们已经为这类作品的诞生做好了准备。这些准备不敢说万全，但应可称为空前：比起一百年前，它更多了安定；比起六十年前，它更多了繁荣；比起三十年前，它更多了成熟、自信与丰富多彩。而作者所能做的，就是握好手中的笔、秉持好自己的本心。
（责任编辑：年巍）
