在抗日雷剧、穿越神剧以及婆媳矛盾剧充斥荧屏的当下，以农民为主题的60集主旋律电视剧《老农民》，在前不久成为一匹荧屏“黑马”，甚至还坐上了收视率排行榜的头把交椅。《老农民》的上佳表现，让圈内外众多人士大呼意外。这部“叫好又叫座”的标杆之作，为当下的文艺创作提供了许多有价值的思考。
通常来说，主旋律文艺作品的思想内核是社会主义核心价值观，它们比一般文艺作品更善于传递真善美，贬斥假恶丑，传递正能量。按理说，这些电影、电视剧、小说等，没有理由不赢得公众的赞誉。然而，现实中确实有不少主旋律文艺作品，陷入了“叫好不叫座”甚至“既不叫好也不叫座”的窘境，往往是创作者不遗余力地写、拍、推广，而市场反应却很冷淡，想看、爱看的人寥寥无几。
导致这种局面的原因有很多，但一些主旋律作品之所以“不受人待见”，归根结底都与不会“讲故事”有关。无论是历史还是现实，都给文艺工作者提供了好故事，但有些文艺作品却只有苍白的情节、空洞的说教、刻板的呈现，如何好看得起来？在一个文化消费选择越来越多元的时代，又如何不会被冷落？
回到《老农民》这部主旋律电视剧，老、中、青观众都给予了很高的赞誉。这部电视剧的成功，打破了主旋律电视剧品质不佳、收视不高的刻板印象。这充分说明，社会效益和经济效益从根本上不冲突，主旋律文艺作品并不一定“曲高和寡”，并不一定就远离大众、远离市场，而是完全可以做到“叫好又叫座”。
文艺创作如何复制《老农民》式成功？首要一点是坚持正确的文艺观，坚持以人民为中心的导向。农民是保证中国社会稳定的基石，他们在国家建设和社会发展中付出了巨大牺牲，遗憾的是，以往极少有创作者将目光真诚、温暖地对准他们。这部电视剧，将农民的特点与时代进程联系起来，将历史性与艺术性统一起来，将三农问题与公众的共同关切结合起来，让每一帧每一格都厚重而生动。
纵观近些年出现的农村题材影视作品，要么歪曲、丑化农民，要么软化农民，或是热衷于家长里短、打情骂俏，把农民当成茶余饭后的谈资。真正进入他们内心世界、反映他们精神诉求的作品，少之又少。《老农民》牢牢把握创造导向，没有为了收视率而放弃原则、媚世媚俗，这在当前的电视剧市场中其实并不多见。
其次，文艺作品要想“叫好又叫座”，必须充分尊重文艺规律。一是要尊重文艺创作的规律。二是要尊重文艺市场的规律。文艺创作和文艺推介，必须“两条腿走路”。然而，以往有些文艺工作者创作主旋律作品时，误以为只要能“对上交差”“领导满意”“拿几个奖”即可，对市场和受众的重视相对不足，其结果是文艺创作之路越走越窄。相比之下，《老农民》值得其他主旋律文艺作品借鉴之处在于，无论是选角、包装还是营销，它都摸透了文艺市场的规律，懂得如何让观众爱看。
再次，文艺工作者要想讲好故事，要重视从基层一线寻找文艺创作的源头活水。高满堂曾为“做一部剧走几千公里”，为了创作《老农民》，他曾历时5年前往6个省份的农村调研，为讲好农民故事积累大量的一手素材。在此基础上，他精准地选取了多个历史节点，并真实还原了这些节点上农民、农村和整个国家的状态。从市场反应来看，观众的确从剧中人物的故事中感受到了时代的波澜壮阔。
最近，另一部主旋律影视作品《智取威虎山》也出乎意料地取得了叫好又叫座的效果，票房高达8亿多。其取胜法宝也在于摒弃高高在上的说教，善用新时期百姓喜闻乐见的传播方式、现代拍摄制作手段讲好故事。
（新华社记者白靖利）
（责任编辑：周姗姗）
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