众所周知，一个好的艺术展，不仅要把作品陈列出来，还要能够实现与艺术家的对话。在中国，它可能还有另一层意思，就是让艺术成为城市现代化的一部分。
换句话说，就是要让公共艺术融入城市，融入生活，使公共艺术不再被排斥在城市整体设计之外，不仅仅作为城市的点缀和装饰。
以上海静安国际雕塑展为例，艺术家通过个性的雕塑语言，对城市及与城市相关的话题，进行了诠释和演绎。公共艺术在城市的空间里，要体现的是一种文化关系，也就是能在人群间促成交流，建立艺术作品与社区、环境、自然的关系。看看上海静安国际雕塑展这几年的主题——2010年是“城市幻想”，2012年是“城市之光”，2014年是“城市家园”，这些主题都贯穿着对“人与城市”“梦想与创造”等议题的思考。
让公共艺术融入城市，还需要关注区域文化特征。其中，建立与地方艺术的联系尤为重要。2012年，首届新疆当代艺术双年展开展时，不仅邀请了蔡国强、徐冰等艺术家，还邀请了许多新疆本地的艺术家参展。新疆不仅在我国西部起到文化带头作用，还对我国与中亚地区文化交流发挥重要作用。因此，新疆双年展必然要确立自身文化定位，强调与自身现代化进程、传统、习俗等的关系。如果忽略具有地方文化背景的艺术家，双年展将陷入一种纯粹 “降落伞式”展览的困境，自然就失去了展览的意义。
建设城市的公共文化，科学化管理显得十分重要。但恰恰在这个部分，有不少困难。与突破现有机制、体制障碍相比，如何在艺术机构中建立科学化管理系统，显得更加紧迫。实事求是地说，与发达国家的博物馆、美术馆相比，我们还有一定差距。这种差距往往不在硬件，而在软件——具体表现在管理系统上的差距。所以，当务之急是如何建立博物馆、美术馆完善而有效率的管理机制，如策展制度、典藏系统、教育培训、图书出版等。建立科学化的管理系统，有助于实现预期文化目标，这既符合国家文化发展的现代化战略，也利于提升国际交流的竞争力。
（作者为独立策展人，本报记者郝洪采访整理）
（责任编辑：武晓娟）
