浔阳江头《琵琶行》、杜甫草堂《茅屋为秋风所破歌》，这是唐诗“名场面”。白居易、刘禹锡、贾岛、王维、杜甫、李白，这是再熟悉不过的唐代诗人“群星”。寄居山寺的贾岛在除夕夜遇到了谁？如果青年李白见到暮年杜甫会对他说些什么？

最近，江苏省演艺集团出品的原创昆剧《诗宴·唐才子传》在北京上演。观众在极致典雅的昆曲之美中，在引人入胜的故事情节中，走入唐诗风韵，也走入诗人内心，更共情着古今相通的人生命题：分别、友情、选择、志向。有观众感慨：“我的文化DNA动了。”

一部新编昆剧，演绎出昆曲和唐诗的双重美感，拉近了古人和今人的心灵距离，更打开了“在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉”的广阔空间。触动观众“文化DNA”的，既有“从传统中来”的尊重与继承，也有“向前沿处行”的开拓与创新。

从传统中来，传统并不意味着过时。历经岁月淘洗的传统，往往蕴含着成为时代新经典的潜质。信息时代，观众为何愿意放下手机、走进剧场观看两个多小时的演出？从在线切换到在场，从指尖云端切换到面对面互动，观众主动寻求的，是无可替代的沉浸式观看体验。这是剧场和舞台的魅力所在，恰也是优秀传统文化可以一展身手的“磁场”。

观众情感共鸣的强度，往往来自作品本身蕴含的传统文化精华的密度。以《诗宴·唐才子传》为例，唐诗是中国古典文学的一座高峰，昆曲是中国最古老的戏曲声腔和剧种之一。该剧取材自元代辛文房所撰《唐才子传》，以折子戏的方式演绎诗人代表名篇和生平轶事。婉转精致的水磨调、极具文学性的唱词、舞台表演严格的“四功五法”，融音乐、文学与表演之美为一体，在现代舞美灯光的催化之下，释放出巨大的艺术感染力。

向前沿处行，创新未必多炫酷，看似奇崛最寻常。在总结青春版《牡丹亭》经验时，作家白先勇说：“一出戏如果不适合当下观众的审美观，无法被观众接受，尤其是年轻观众。”以往将年轻观众从剧场推开的，不是传统本身，而是对时代审美变化的无视和抗拒，是供需错配的一成不变。反之，吸引年轻人走进剧场的，也必然是满足了他们的审美观，能让他们流泪和欢笑、回味与回望的作品。

编剧罗周为了写好《草堂》一折，通读了杜甫存世的1400多首诗，将诗歌中的文字元素“掰碎了”融入词曲。呈现在我们眼前的这折戏，是编剧充分吸收传统后的再创作。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“举头望明月，低头思故乡”，谢幕时，演员们高声吟诵着唐诗名句，一字一顿出场、站定，向唐诗的熠熠星空致敬。观众不约而同拿起手机，静静拍下这一幕。哪怕只是小小的谢幕设计，主创们都在尝试将创新往前再走一步。

每一个中国人骨子里都沉淀着“文化DNA”，那是数千年来积累的审美心理、共享的价值取向。文学、舞蹈、音乐、戏剧，每个艺术门类的作品，都可以是一枚小小的探针，嵌入经典的质感，带着时代的温度，去拨动当代人心灵的符码。