近些年，国产动画电影在传统文化复兴热潮中乘势而上，以民族文化富矿为基底，以创新改编能力为引擎，从形式到内核不断进行着文化传承与创新的意义书写。从《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》到《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》），频频爆火出圈的佳作进一步印证了动画创作与传统文化的耦合互嵌所具备的强大潜能，形成新的中国文化IP矩阵。这种有机的交汇与融合，不仅关系动画行业的未来走向，更影响着传统文化在新时代的价值彰显。

　　在文化感知层面，打造东方美学意蕴的具象展演。随着工业美学制作水平的提升，国产动画电影可以通过视听语言与数字技术的交融和共创，完成传统文化意象和古典美学意蕴的景观再现，重构观众对中华优秀传统文化的认知体验模式。《哪吒2》渲染出火尖枪等上古神器的逼真效果；以VR、AR等虚拟影像技术配合搭建宏伟圣洁的玉虚宫、阴森死寂的海底炼狱等重要场景；基于高精度的动作捕捉系统模拟哪吒的一举一动，无论是战斗时的敏捷身姿还是情绪变化时的细微神态，都流畅自然、极富表现力。从静态的角色道具到动态的战斗场景，近2000个特效镜头在视听维度复刻出古老虚幻、超越现实的神话世界，嵌入其中的文化内容能对观众形成有效的符号输入。

　　技术的介入是活化利用文化资源的第一步，电影工业美学的核心精神在于“工业属性和美学价值的折中统一”。因此，在满足观众基本感知需求的基础上，动画电影也着力创构民族美学的深层意蕴，以东方美学元素勾勒传统文化图景，进一步拓展观众的审美想象空间。在《哪吒2》中，陈塘关围城战、天元鼎炼魂战和终极仙妖大战都是分外出彩的高光情节，但角色间的殊死搏斗创设性地融入中式武术的精髓，通过刀枪剑戟等冷兵器的使用展现人物的一招一式。此外，电影中的音乐符号也同样具有东方神韵，在主旋律中加入八只唢呐推动情节进展，激昂高亢的民族乐声烘托出战斗的激烈和热血，体现了东方美学中对力量与激情的独特表达。

　　在故事讲述层面，注重经典文化故事的情感呈现。从电影创制视角来看，故事的讲述不仅是构成影片的核心要素，也是传统文化再创作的关键环节。近些年，国产动画电影根据孙悟空、哪吒、白素贞等人物原型进行故事改编，通过大闹天宫、哪吒闹海、水漫金山等经典桥段的复现令寓于其中的文化基因焕发出鲜活生命力。

　　我国早期动画电影的叙事审美具有“扁平化”“标签化”等特征。如《哪吒闹海》中的哪吒是正义的化身，申公豹和东海龙王敖广则是展露出狭隘与邪恶的典型反面角色。这种正反二元对立、忠奸界限分明的叙事模式强调了传统的道德规范与价值观念。如今，对于经典文化故事的再创作使这些人物原型具有更为复杂、流动的人类情感。《哪吒2》打破了固有设定，通过多元的情感主题重构了经典故事，人与自身、与他人、与世界之间的情感表现层层铺陈，赋予经典文化故事强大的精神感染力。

　　在文化传承层面，讲究传统价值观念的时代表达。对传统价值观念的现代演绎首先离不开对文化基因的重申与再现。《哪吒2》讲述了一段商周继替时期充满神话色彩的故事，对仙人与妖怪的刻画彻底颠覆了传统的认知范式，带来对正邪、善恶、天命等传统议题的讨论，引导观众不断挖掘角色与情节背后的言外之意，实现传统观念与当代社会的交汇。

　　而且，传统文化的现实意义已不再单纯体现于引发人们的反思与诘问，更在于能否为现存问题提供可行解法。影片中，背负着不祥“原罪”的哪吒勘破了天命不公的本质，这种结构性的禁锢与规训在现代社会也有着具象化的映射，譬如无端的偏见和刻板观念。但正像哪吒所言：“若前方无路，我便踏出一条路；若天理不容，我便逆转这乾坤！”影片就人的成长与生命价值这一宏观议题给出了清晰的行动指向，即凭借破而后立、敢想敢干的勇气实现对宿命论的反抗以及对自我的接纳和认同。

　　可见，当今的动画电影创作者已经日渐凸显文化自觉意识，通过东方美学的视听呈现、经典故事的抒情表达以及传统价值的现代转化，构筑起充满传统文化意涵的影像空间，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展给出了颇具启示意义的生动实践。（作者是中国传媒大学2024级传播学硕士生）