任何一种节目的创新成功都会遭遇跟风与模仿，这导致了电视节目类型扎堆的态势，很多节目都被冠以真人秀的名号，此起彼伏，貌似风光热闹，实则同质。2015年，在卫视竞争格局复杂而多变的情形下，大型季播节目《传承者》是一次敢为天下先的挑战。
总导演冷凇认为，《传承者》的创新首先在于题材定位的突破。在此之前，没有任何超过亿元投入的季播节目敢把“文化传承”与“非遗”作为自身定位。“如此选择必然承担巨大收视风险，但创新的冲动和北京卫视对媒体定位的坚守，让大家一致决定勇往直前。”冷凇在接受采访时数次谈到节目创作的不易：“首先非遗不像文艺和歌唱一般能够产生瞬间共鸣，其次是舞台呈现难，很多静态的事物，如剪纸、内画、鱼皮衣难以通过秀的形式表现，而身怀绝技的传承人往往表达能力弱，没有舞台经验。以陈道明为首的四位老师都是荧屏首秀，他们又以最敬业的精神对节目组提出了最高制作标准。”
让观众觉得有意思的不仅是《传承者》以精细化、影像化、流行化的舞台综艺包装。在迷恋和赞叹了这些古老文化之后，更多的观众陷入了对于“文化传承”的深度思索之中：这些濒临灭绝的优秀民族艺术怎样在历经时代洗礼之后走向复兴？怎样才能让传统文化得到更好的传承？哪些项目更适合走向世界的舞台？如何在现代文明里保持自己独有的文化与民族特色？
此时，十位能言善辩、代表年轻人态度的高“颜值”青年团登场，妙语连珠，成为节目中的一大亮点。针对陈道明等四位老师的观点，青年团“有教养的叫板”、“尊敬中的质疑”，独有的代际交锋和快节奏的“干货”表达，新老两代观念的巨大差异重构了文化传承的争议与激辩。
节目的一大创新，是为受人敬仰的文化传承者设置了“一席之地”，凸显传统文化的厚重和地位。中国的非遗传承人，既有高山仰止、德高望重“可敬、可爱”的艺术大师，也有穷困窘迫、后继无人“可感、可叹”的手艺匠人。“一席之地”的模式是将传承者的座席设置于明星老师与青年团的高度之上，用在欢呼与掌声中“更上一层楼”的形式，实现对传承人的崇高敬意。中国艺术研究院研究员马也评价该节目是“真挚情怀、真实争鸣、真诚致敬”三重定位，把观众视线拉回到中华民族的“根”和“魂”上来。
在众多综艺真人秀层出不穷的今日，雷同的题材和节目内容早已引发了大众的视觉、审美疲劳，韩国综艺的强势来袭也让不少网友感叹中国原创综艺究竟是怎么了。这样的市场环境下，北京卫视《传承者》独特的选材角度、新颖的节目内容、全新的综艺模式，将引领综艺节目与传统文化相互融合。
（责任编辑：李焱）
