“苏武留胡节不辱。雪地又冰天，穷愁十九年……”儿时的歌谣，让我们记住了这位持符节于贝加尔湖牧羊的汉朝使节。经历十年酝酿、四年打磨的中国原创歌剧《大汉苏武》日前在西安人民剧院首演，这位“把青丝熬成白发，把符节熬成木杆”的汉使再度向我们走来。
选择苏武这样故事简单的人物，对创作者而言，无疑是一种冒险。但观众的掌声说明，这样的冒险自有其市场。当苏武获得满场掌声，当李陵引来唏嘘一片，歌剧这一舶来的艺术形式，与中国的文本之间也不再有罅隙。或许正是因为歌剧“最适合表达慷慨悲歌”，更强调情感与精神表达，“丰富的汉代”与苏武的坚守，得到了观众的共鸣——不只是胸腔的共鸣。
所有的历史都是当代史。浮躁空虚、物质至上，被很多论者用以批评社会风气不良。回望汉使苏武，他的世界却是那么纯粹，彼时的贝加尔湖畔只有纯粹的天、地、人。于是，纯粹的世界，孤独的个人，戏剧的冲突呈现了。
我是谁？我从哪儿来？我要到哪儿去？经典的作品和伟大的作者，都在试图回答这样的终极追问。但今天，我们似乎不愿回答或者干脆回避这样的追问，车子、房子、票子还考虑不清楚呢，想这些问题有什么用？虽然很多人不愿想，但负责任的艺术家和有诚意的艺术作品，却不该也不能回避终极追问。
作为一个走向我们的“使者”，苏武的回答是：我是汉使，我来自汉朝，我要回汉朝去。当“夜在塞上时听笳声，入声痛心酸”，当“转眼北风吹，群雁汉关飞”，苏武这个孤独的个体存在，面临的是一个“等待戈多”般的迷局，坚守的意义在哪里？当台上的苏武咏叹着“什么是忠诚，什么是背叛”时，观剧者心中，想必也有一个或清晰或模糊的答案。
坚守和信念，被认为是苏武精神的核心。而对于总是与苏武并提的李陵，《大汉苏武》也未采取否定的态度。事实上，苏武与李陵，作出的是个体不同的选择。对于两种选择，创作者有一番考量，观剧者有一番思索，当台上台下、幕前幕后都在思考时，艺术作品的意义已经得到了彰显。
“我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。”鲁迅先生曾有这样的评说。苏武就是这些人中的一个，他知晓自己的来去，明晰自己的答案。对我们这个民族而言，今日的时代是一个大时代，民族走向复兴，个体价值彰显。这样的大时代里，我们需要大思考，思考什么是信念，什么是坚守，什么是脊梁……从这个意义上说，《大汉苏武》的创作，是合时的。
（责任编辑：周姗姗）
