23日晚，第七届琴台音乐节开幕。开幕式上，一首大型民乐合奏《我的祖国》令观者惊喜，因为主角是大名鼎鼎的编钟。
提起编钟，中国人无人不知，然而有多少人听过它唱歌？亮相于琴台音乐节的编钟，不但台风十足，还早早被预约了国外音乐厅的演出。
有些东西，生命是永恒的。作为乐器而不是文物亮相的编钟，仅此一瞬，便惊艳了时光。
现藏于省博的曾侯乙编钟，文物价值当然是“逆天”的。它标记了战国时代中国人的青铜制造工艺的高度，也标记了中国古代音乐的非凡创造力，被称为“世界第八大奇迹”，是名符其实的“大国重器”。
曾侯乙编钟也是东西方音乐史里惊雷式的存在。它打破了“中国的七声音阶是从欧洲传来”的说法，证实了中国才是制造和使用乐钟最早的国家。它的五度相生律，比西方早了100多年。
可是，如此大神，自1978年出土以来，大多时候，静默在人们的顶礼膜拜中。
中国的琴童们，依然是在巴赫的十二平均律中完成音乐的启蒙，在莫扎特老柴贝多芬身上完成对古典音乐的认识和审美。至于中国音乐，渐渐窄化为民乐，甚至缩略成二胡与墨镜，琵琶与轻功，古筝与断弦。与西方音乐相比，中国人对自己的音乐显得自信不足。曾引发关注的青春电影《闪光少女》，说的就是音乐学院学民乐的女生，处于专业鄙视链末端，发奋图强的故事。
作为文物的编钟，常常在国家场合象征“中国声音”。其实，我们忽略了作为乐器的编钟，是一个多么精妙的存在。2400多年前，我们的老祖先造出的这套曾侯乙编钟，绝不只是祭祀时候的背景音乐，它十二律齐备，一钟两音，音域跨度达五个八度，只比现代钢琴少一个八度，却比现代钢琴早了2000年。如此宽广的音域和精密的音律，再繁杂的复调，编钟大神也Hold得住。不久前，在《国家宝藏》节目上，用编钟演奏的一曲《茉莉花》，惊艳四座。
与其他文物相比，编钟本身就是一首穿越千年的咏叹调。2400多年前，正是战国礼乐盛行的年代，想一想，我们现在听到的黄钟之声，就是战国乐师敲击的同一乐钟，还有比这更奇妙的穿越，比这更直接的文化溯源吗？
所谓文物，即有价值的物质遗存。像编钟这样唱着千年之声的，可谓稀世珍宝。对这样的文物，让它唱起来，动起来，活起来，唱到人们脑海中，心里去，飞到中国孩子的审美与梦想之中，才不负这千年的厚赠。
（责任编辑：年巍）
