《小时代：灵魂尽头》柯震东的戏份被保留，但看着难受。影片剪掉了柯震东所有正面的中近景和面部特写，代之以各种“无头镜头”以及稍纵即逝的远景。即所谓——要人，但“不要脸”。
《小时代》系列本是以镜头华丽见长的，节奏虽谈不上行云流水，但也不磕绊；经此“不要脸”后，但凡柯震东出场，画面造型都变得奇丑无比，更重要的是没了面部表情和近景动作，对手戏的情感也出不来；本是一路畅通的节奏，到了柯震东这里，堵了。
这种处理究竟能在多大程度上杀鸡骇猴？有没有更好的警示办法？而且，为什么《道士下山》房祖名戏份被完整保留，而柯震东就“不要脸”？这些都是问题，当然，这不是导演一个人的问题。
对于柯震东的戏份，郭敬明算是“对付”过去了，不过影片的结尾，郭敬明解决得不错。
原著小说的结局是悲惨的，除了林萧，其他人都死于大火。但电影不是小说，是脱离母体的独立存在，有着自己的样貌、个性、情感。有了前三部，第四部也得沿着既定的路数和气场走，所以影片可以让顾里身患癌症，让席城死去，但最终还是得经历“撕逼大战”后走向和谐，不能脱离“时代姐妹花，永远不分离”的主题，这是电影自身的命运，也是已经成型的观众认知。
所以影片如果囿于小说，用一场大火让人物走向灵魂尽头，不仅突兀，更是前后不搭。但如果抛开原著，另起炉灶，以大团圆收场，对那些谙熟小说的粉丝而言，也难免有割裂感，并不讨巧。
影片采用的办法是点到为止，用很短的黑场和几声警笛，把这个结局一带而过了。然后用近乎8分钟的段落，回溯了时代姐妹花的成长历程。这8分钟不是真正的长镜头，有后期做出来的痕迹，但几乎无缝衔接，很流畅。
这么做的好处是既忠实了原著，交代了内容，又不作用于情感，从而保持了影片和观众认知的连贯性、一致性。黑场前，是撕逼高潮后的和谐，有一种渡尽劫波、姐妹情深的温暖感；黑场后是“时代姐妹花，永远不分离”的主题表达；中间的黑场虽带来短暂的不适，但没有视觉内容，听觉冲击力也不强，时间又短，让人根本来不及情感转换，割裂不了影片前后的情绪和感觉，处理得很巧，同时也给影片留了开放的空间，有了多重解读的前提。
就影片整体而言，算是中规中矩，没有比前三部好多少，也没有失水准。毕竟是一个师傅、一个模子、一段时间内烙出来的“煎饼”，如此而已，里和皮儿在升级，但色香味没有本质的变化。
《小时代4》是系列的收官之作，个人认为这个系列的意义和价值在于——在众多的洋快餐里，国产电影有了自己的大煎饼，“小四”牌的，郭敬明也是个“煎饼侠”。任何高估和贬低这个系列的言行，都过于感性。
一样的《小时代》，但不一样的郭敬明，《小时代4》是郭敬明作为导演质变的节点。作为年轻导演，遭遇了柯震东戏份的问题，以后能遇到的、影片之外的难题，也就不过如此了。而作为一个作家出身的导演，最挑战自我的，恐怕是剪断那根脐带、放下那条拐棍，用电影思维做电影，《小时代》系列这方面做的并不是很好，好在结尾出现质变，堪称完美。不能不说，不管你喜欢不喜欢，郭敬明的导演时代来了。
