近日，话题“张艺谋无语了”冲上热搜榜，一众自媒体账号纷纷转发，将矛头指向近来大火的“三分钟说电影”类短视频，评论区也是吵得不可开交。有人表示认同，也有人吐槽当下的电影质量和票价。
事实上，张艺谋的这段话是被精心剪辑的，这个话题也是一个“炒冷饭”的热搜。张艺谋的原话出现在10月中旬的一次专访中，说的是关于电影“讲好中国故事”的思考。事情过去近一个月了，此时突然有人抓住一个掐头去尾的片段大加炒作，把“锅”甩给“三分钟说电影”短视频及其观众，并借知名导演之口呼吁走进电影院，很难不令人多想。
张艺谋究竟是对谁“无语了”？细看专访内容，记者提出的问题是——当下有一部好的电影很难，是整个市场环境影响创作，还是观众的眼光高了？张艺谋回答：“后一种是最关键的。”张艺谋还解释称：“互联网时代，年轻人的眼光非常广阔，你的不好他们立即就可以看到。”换言之，当下的部分电影，并没有达到观众的期待。
按照张艺谋的说法，“电影生产是由两部分完成的，一部分是电影拍出来，一部分是在电影院上映、人们走进电影院。电影如果在互联网平台播，它不叫电影。”定义纠纷暂且搁置，我们不禁要问，有些电影为什么只能在网络平台播，只能变成短视频的素材？矛盾的关键不在于短视频如何“拖累”了电影，恰恰是电影本身质量不高，在院线上映没人看、不回本，才给了一些低成本的、涉嫌侵权的剪辑可乘之机。正是因为观众眼光高了，不愿意为一些烂片、劣质故事买单，才会选择先在互联网观看短视频来“避雷”。
与其断章取义一位导演的话，还不如多花心思在内容生产上，确保自己的作品无法被三分钟说完，让观众在影院中的每一分钟都有价值。看到电影这项艺术被快餐化，看到许多观众不再走进电影院，作为利益相关者的张艺谋确实会感到“无语”，但结合整个采访的主题来看，这份心情或许既包含对电影行业受到冲击的无奈，也有对自己和同行作品的反思。
电影这项艺术还很年轻，还有着广阔的发展空间。互联网的迅速发展，为行业提供了机遇也带来了挑战。最直接的例子是2020年春节，《囧妈》被搬上了互联网平台“请全国人民免费看”，打破了院线放映的“行规”，也引起了关于版权保护、宣发渠道等诸多争议。近期院线上映的经典影片《这个杀手不太冷》被证实是在中国内地“首映”，即之前网络上流传的全片和片段也是“盗版”，这吸引许多观众“补票”。影院和网络的关系并非完全对立，而应该共同为观众着想。
让观众愿意走进电影院，不是靠号召就能实现，许多优秀导演已经给出了答案——用心用情拍好作品、讲好故事。从《长津湖》系列的还原历史，到《流浪地球》系列的中国想象力；从《我不是药神》的社会反思，到《长安三万里》的寓教于乐……好的故事是有生命力的，经得起市场和观众的检验。正如张艺谋所说，我们需要“真正在人们脑中、心中留下来的作品”。
