天下还真是无巧不成书，10月19日，周杰伦通过社交媒体发文，透露其新专辑中一支致敬19世纪名画《奥菲莉亚》的MV已拍摄完成，但因需等待整张专辑制作完成而延迟发布。巧合的是，泰勒·斯威夫（别名：霉霉）特于10月3日发行的专辑《舞女的生活》的视觉创意同样取材自同一幅名画，且已创下全球现象级传播。有点“伤脑筋”的周杰伦，甚至幽默地向粉丝求助：“（应该）等到专辑弄完再出来，还是先来单曲？”这场横跨东西乐坛的“灵感撞车”随即引发热议。
有的网友质疑周杰伦这是在暗暗表示自己的不满，也有人觉得周杰伦可以先发单曲抢占话题性，一条获两千余赞的评论或许道出本质：“作为歌迷，我只想听好听的歌，不关心什么灵感撞车”。
这场争议的核心英国拉斐尔前派画家约翰·埃弗雷特·米莱斯的《奥菲利亚》，本就是艺术史上的“灵感富矿”。画作定格了奥菲莉亚因父亡、情伤精神崩溃后溺水的瞬间，奥菲莉亚漂浮在溪水中，身边散落着象征命运飘零的花朵，整幅画极具悲剧美学，成为拉斐尔前派“忠实于自然、忠实于情感”理念的典范。这幅画的价值更在于其开放性和多义性，既承载着维多利亚时代对女性命运的思考，又为后世留下了解读空白，使其成为跨越媒介的文化符号。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，这场灵感碰撞恰是这句名言的生动注脚。泰勒通过歌词赋予了角色女性力量与重生希望，呼应其自身音乐生涯的蜕变。而在周杰伦公布的MV片段中，从溪水中被捞起来的奥菲莉亚脖子有奇怪的伤痕，银杏叶枝条束缚住她的双脚，侦探打扮的周杰伦看着银杏叶枝条，暗示其可能从悬疑视角探寻奥菲莉亚之死的谜团，这种东方化的叙事解构与泰勒的西方浪漫救赎形成奇妙对照。
两位音乐人的灵感撞车实际上印证了经典艺术的永恒生命力，从拉斐尔前派的画布到当代流行音乐，《奥菲莉亚》这张画从未被单一的解读固化，有的人看见了维多利亚时代女性的悲剧命运，有的人看见了反抗与对自由的向往，也有人用这张画讨论精神困境，周杰伦和泰勒两位音乐风格截然不同的音乐人用各自的解读从这张名画中汲取灵感，本质是不同文化背景下的创作者对同一美学符号的再创造。这种碰撞无关“蹭热度”或“抢先机”，比起纠结“谁先谁后”，歌迷们更期待的还是周杰伦会如何运用标志性的音乐语言解读这幅名画，会是东方诗意的旋律吗，还是充满了悬疑叙事色彩的实验性音乐，还是说讲述一段凄婉哀伤的悲剧？这正是文化解构的珍贵价值，让经典在不断被解读中获得新生，毕竟，艺术的真谛从不是独占灵感，而是让经典在多元解读中永远鲜活。
