近日，一年一度的“白玉兰绽放”颁奖典礼如约举行，《繁花》成奖项最大赢家，包揽了最佳中国电视剧、最佳编剧（改编）、最佳男主角、最佳摄影、最佳美术5项大奖。
这部剧聚焦于20世纪90年代的上海，讲述了以阿宝为代表的一群小人物在时代浪潮下抓住机遇、施展才华、不断成长的故事。《繁花》改编自金宇澄获茅盾文学奖的长篇小说《繁花》，该剧提炼了原著小说的美学元素，在巧妙的光影运动中，描摹出上海这座城市独特的绚丽色彩，既叫座又叫好，收视、口碑双丰收，不仅是对本土文化资源的深度挖掘与创新呈现，也为国剧如何在全球化语境下讲好中国故事提供了宝贵经验——国产剧要以内容撑起立意，才能调动观众普遍情感和思考。
束缚观众观看欲望的并非是书、漫、剧之间的壁垒，而是作品的内容质量。《繁花》的成功，就是好内容的胜利，就源自其在剧本打磨、演员表演、影视制作等多方面的精雕细琢。剧本忠实原著精髓，巧妙地将复杂的人物关系与时代背景交织，呈现出丰富多元的故事层次；演员们也凭借精湛的演技，赋予了角色鲜活的生命力，宝总、汪小姐、李李等角色被刻画得深入人心；此外，耗时长达三年的拍摄，也展示出了导演王家卫和团队对作品的高度负责和对细节的精益求精。以上各种因素综合作用下，观众们能在观看剧的瞬间被拉回上世纪末那个繁华又迷茫的都市上海。
过去，许多影视化改编的作品内容质量不高，以至于一提到改编剧，大家就感到兴致缺缺，甚至会引发批评抵制。但从《甄嬛传》，到《知否知否，应是绿肥红瘦》，再到去年的《三体》，今年的《繁花》，一部部影视化改编作品的爆红恰恰说明了观众并非不能接受影视化，并非囿于改编二字，而是只佩服好作品、好内容。《繁花》并非完全照搬原著，也没有乱改一通，而是在坚持小说框架的基础上进行了创新性的改编，成功地描绘出上海这座城市内在的品质和文化底蕴，以鲜明的艺术个性与人文关怀，打破了传统题材的边界，拓宽了国剧的审美视野，既具思想深度又具感染力度和人性温度。
凡作传世之文者，必先有可以传世之心。一部成功的影视剧，应肩负起时代责任，以内容撑起立意，起到推动社会发展的作用。《繁花》在“白玉兰”上的璀璨绽放，不仅为其自身赢得了荣誉，更为国剧阵营树立了新的标杆。它以独特的艺术魅力与深刻的社会洞察力，唤醒了人们对城市记忆的集体共鸣，为国剧的未来发展指明了方向。更是以鲜明的时代意识，立于时代变革的潮头，以富有时代感的传奇之笔，书写了中国式财富人生的动人故事。因此，《繁花》提醒文艺工作者应坚持内容为王，以真实的故事感染人、以真挚的情感感动人，将现实时空和故事世界编织辩证统一。
正如腾讯在线视频首席执行官孙忠怀对《繁花》的评价：好的故事、好的视听、好的内核依然是行业经久不衰的创作定律，它可以穿透时间、跨越地域、打破圈层，与当下的观众共鸣共振。因此，《繁花》的成功更激励文艺界着力深耕内容，良币驱逐劣币，才能不断谱写文艺事业繁荣发展的新篇章。
