摄影 刘海栋
由中国歌剧舞剧院演出的、打磨一新的民族歌剧《小二黑结婚》，是一部优美清新、民族风格浓郁的喜歌剧。内容取材于现实，反映现实，是自古希腊以来喜剧传统的核心，在振兴民族歌剧的今天，歌剧《小二黑结婚》激励我们创作出更多更好的现实题材的歌剧
为配合宣传新中国颁布的第一部法律——《婚姻法》，由中央戏剧学院歌剧系集体改编创作，田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、张佩衡等作曲的歌剧《小二黑结婚》于1953年1月在北京实验剧场公演。歌剧选材于作家赵树理1943年发表的成名作同名小说，讲述了晋东南抗日民主根据地一个青年男女婚姻恋爱追求自由、反对封建包办的真实故事，从思想层面批判了数千年传统文化中落后、守旧、自私、迷信的一面，并在剧终形成铲除封建恶势力、有情人终成眷属的大团圆喜剧结局。
歌剧《小二黑结婚》提升了文学原作的艺术魅力，音乐广泛地借用民歌，同时还融入了北方戏曲“三梆一落”——山西梆子、河南梆子、河北梆子以及说唱艺术的元素。在小二黑的音乐中，可以听出山西民歌《闹元宵》的音调。小芹的音乐既有民歌也有戏曲音乐的元素，将一些特色音程加之拖腔、甩腔来增强歌唱性，求得清新的歌唱化音乐风格。歌剧《小二黑结婚》中，乐队时常以短小的过门和节奏音型插入来控制音乐的节奏流动，板眼的疏密组合推进情绪的高低缓急，形成对人物性格的反馈。从这里，可以感受到戏曲板腔对作曲家音乐构思的影响。
作者田川曾说，赵树理的原作是“热情、明朗，充满着轻松幽默的笔调”，新版对原版做的一些删减和调整正顺应了这一宗旨。新版《小二黑结婚》保留原版的民乐队，但重新配置了和声、复调和配器，从而大幅提高了多声部的立体动态，润色丰富了器乐细节，音响更丰厚，音色更绚丽。新版的乐队配器对戏剧气氛烘托和人物歌唱时的心理动态进行强化，从而加强了乐队与合唱队的交响性和戏剧性。第一场在村口小河边和第二场山麓下小芹与小二黑的两个爱情场景，乐队都给予大型咏叹调式的交响支持，间奏及“过门儿”的感情渲染、配器的色彩变化都非常具有戏剧效果。而对“反面人物”的配器中，三仙姑辅以中胡，二孔明辅以三弦，金旺辅以中阮，其中的三弦正是北方鼓书等说唱艺术常用的乐器，这些特色乐器形成了漫画与乡土色彩。第五幕村公所前“大吉大利”的欢庆序曲暨秧歌舞曲极具胜利的喜庆气氛，音乐与舞动的红绸如烈火燃烧，极为振奋人心，效果一点不输西洋管弦乐队。大家都惊叹民乐队演奏歌剧也能如此优美而丰富，听来耳目一新。更重要的是，民乐队与文学原作的“山药蛋派”风格更亲和。新版《小二黑结婚》厘清了一条民乐队与西洋管弦乐队并行的歌剧创作道路。
中国的歌剧演员天生就是任重道远，他们不仅要能演唱西洋歌剧，又要能演唱中国民族歌剧，而这两个剧种中人物形象的艺术气质又差别极大，他们需要会用不同的音色来适应这种差别。女高音蒋宁饰演小芹，她演唱的咏叹调“清凌凌的水来蓝个莹莹的天”、与小二黑的对唱“咱们的婚姻自做主”，音色清亮柔美，增加了真声的运用，适应音乐的戏曲韵味，并在表演上适当配以中国民族歌剧的“程式化”元素。男高音毋攀饰演小二黑，他的演唱音区通畅，音色俊朗，他演唱的“不是小芹我不结婚”等咏叹调、对唱或二重唱，无论是声音形象还是表演，都成功地刻画了一位朴实憨厚的青年农民，并且透出一股英气，是一位走向新生活的新一代人物形象。
人们一直有一种印象：中、低音声部的歌唱家都是唱美声的而没有民族唱法的。我们的早期民族歌剧角色不分声部，歌剧《小二黑结婚》此前基本上都是高音声部出演所有角色。这次演出中，出现了一个可喜的现象，就是美声女低音、男中音在民族歌剧中塑造了民族气质的戏剧形象，给人留下深刻的印象。男中音高鹏饰演的二孔明，是一个农村中封建迷信的猥琐人物，以宣叙调为主，演唱要在音色上做出调整。高鹏参考民间说唱艺术的方式来塑造这个人物，“落子”里的“男腔儿”演唱得字正腔圆。三仙姑在剧中更处于矛盾的中心位置上，她的戏剧性既在音乐里也在歌词里，因此，她的演唱就是表演，表演就是演唱，她的声音就是人物形象。饰演三仙姑的女低音冯春霞是位老戏骨，在声乐界以浓厚的女低音音色令人称道，这次的三仙姑性格泼辣，具有强烈巫文化色彩，是能蹦高撒泼的“大仙儿”，在宣叙调演唱中情绪转瞬即变。冯春霞在发声方法上做出了革命性的变通，打通了从“美声”到“民族”的通道，用迂回的装饰音“小嗓儿”来表达自恋，用梆子腔的高亢来表达尖刻，而甩腔的拖音又以浓郁的女低音音色表达母性，从而突破了这个角色的脸谱化，将三仙姑演活了。两位歌唱家在共鸣和音色上都做出调整，用中国民族气质的音色和声音形象来塑造中国民族气质的人物形象，为美声中、低音声部演唱民族歌剧做出了可贵的探索，成为民族歌剧中的一个声乐新现象。
（责任编辑：李焱）
