我是一名作曲家，创作生涯始于上世纪80年代初期，几十年来创作了交响音画《北方森林》，大型交响套曲《长征》《我的祖国》，歌剧《映山红》《青春之歌》，舞剧《大梦敦煌》《野斑马》，舞蹈《千手观音》，歌曲《青藏高原》《相逢是首歌》等作品。

　　衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。如果把作品视为一个系统工程，那么创作便是龙头，其重要性不言而喻。我认为，一部优秀的音乐作品，需要兼具思想性、艺术性和可听性。

　　注重思想性，在作品立意上下功夫。写一部什么样的作品，是摆在首位的创作思考。为根据同名小说改编的歌剧《青春之歌》作曲时，我希望用歌声唱出那段被历史铭记的青春旋律。对这部作品来说，革命是青春的本质，浪漫是青春的底色。青春者充满理想，青春者无所畏惧。因此，我将“青春”作为本剧的音乐主题，覆盖全剧并涵盖所有主要人物。其中第一“青春主题”深邃厚重，主题的四音动机对人物、对青春、对信仰都具有重要意义。第二“青春主题”几乎全部用乐队间奏片段或以乐队与人声的复调交织手法来表现，这种彼此互动的叙述方式充满温情，使火热的青春展现浪漫气质。《青春之歌》全剧音乐织体几乎都处于“动态”之中，充满热情和激情，即便抒情的慢板也是如此，为的就是突出青春活力。

　　注重艺术性，在作品技术上下功夫。一部作品仅有好的主题是不够的，还需要通过艺术性来滋养它，技术手段是艺术性的重要支撑。例如歌剧《映山红》在展现中华民族气质的同时，并没有将音乐色调拘泥于某一种地域特性，而是兼收并蓄融合多种音乐风格。在音乐创作中除了秉承“守正创新”的板腔体（冬子妈核心唱段“灯火啊，你越拨越亮”），还大胆融合了交响性思维；序和曲一《送亲人》，把器乐和声乐交织在一起，具有强烈的悲壮感；独唱《你在家乡等我回来》以及大合唱《告别亲人》，通过调性关系的转换，呈现出兼具民族化与交响化的合力声场，情感深厚、大气磅礴。

　　注重可听性，在作品情感上下功夫。创作源于生活。音乐动听与否，与作曲家是否有真情实感密切关联。真情实感离不开丰富的经历与对生活的感悟。管弦乐《丰收之歌》中“采茶舞曲”和“道情”素材的运用，与我到浙江杭州临安区太湖源镇指南村和陕西榆林、山西碛口等地的采风有关，也与几十年来我去边疆民族地区的采风经历相关。这部作品不仅入选文化和旅游部“时代交响”和中国文联“礼赞新时代——原创优秀交响作品展演”，而且在庆祝中国共产党成立103周年交响音乐会上演出。2016年起，我多次参加文联音协组织的“深入生活、扎根人民”采风创作主题实践活动，先后参与了《格桑花开新时代》《歌从草原来》《同心曲》《各族儿女心向党》《新歌唱新疆》等5台演唱会的策划工作，并有感而发地创作了《雅鲁藏布》《拉萨之夜》《蒙古包》《梦中的骑手》《天山南北》《那拉提恋歌》等赞美新时代、歌唱新生活的作品。我深信，饱含真情的作品总会受到人们的欢迎和喜爱。

　　文艺工作者要从时代之变中提炼主题，展现中华文化之美，抒写中国人民奋斗之志、创造之力，全方位展示新时代的精神气象。作为一名作曲家，我将持续用跃动的音符创作有品质、有温度的作品，礼赞新时代。

　　（作者为中国音乐家协会副主席）