从莫高千窟列鸣沙，到黄浦江畔时代潮，前不久，一场穿梭千年、跨越山海的体育文化之旅——“跃动千年 敦煌印记”敦煌壁画中的体育文化主题展，在上海体育博物馆开展。一件件文物，一幅幅壁画，生动展现敦煌文化中弓射、马术、武艺、球类等20余项传统体育游艺活动的景象。文物与体育的联动，也为博物馆发展提供了启示。

　　习近平总书记强调：“一个博物馆就是一所大学校。”近年来，“博物馆热”持续升温，去博物馆看展日益成为一种生活方式，越来越多人走进博物馆，在触摸历史中感受中华优秀传统文化的独特魅力。与此同时，一些热门博物馆也存在一票难求的现象。一边是旺盛的文化需求，一边又是博物馆容量有限，如何解决这一矛盾？

　　从实践来看，有的博物馆延长开放时间，有的则开设夜场、推出夜游活动，还有的通过精细化管理提高承载量。这些举措，都有助于破解供需矛盾，更好满足人们的文化需求。不过，一座博物馆，就其本身而言，容量是有上限的。让收藏在博物馆里的文物“走出”博物馆，拓展博物馆的“文化半径”，有助于让更多人享受到博物馆文化的滋养。

　　数字化技术的进步，让一眼千年、一眼万里成为现实。这既为博物馆带来了全新的发展机遇，也增添着博物馆的创新活力。在陕西历史博物馆，由于展厅空间有限，韩休墓的壁画一度无缘与公众见面。博物馆依托虚拟现实技术、视频切片技术、H5技术，将考古现场做成虚拟展厅。通过官网的“线上展览”，观众不仅能“身临其境”观赏壁画，还能体验繁复而精密的修复工作。这启示我们，用好数字化技术，创新形式，推出更多线上展览、云课堂、观展互动等，能够打破时空的限制，让博物馆的展厅更好延伸进大众生活。

　　对历史文化最好的保护，是融入日常生活，成为生活所需。实际上，历史文化的滋养，不仅在思接千载、视通万里的历史回眸之中，也在可感、可知、可参与的日常生活之中。让博物馆里的藏品与人们的日常生活相遇，不仅有利于激活文物的生命力，也能拉近博物馆与观众的距离。中国国家博物馆的凤冠冰箱贴，甘肃省博物馆的铜奔马毛绒玩具，三星堆博物馆以三星堆文物为原型的三星堆盲盒……一个个博物馆文创产品走红，背后是让文物融入日常生活的努力。推动文物合理利用，让文物亲民而不“高冷”，有趣但不失厚重，才能更好擦亮文化瑰宝，让文化浸润人们的精神生活。

　　从更大的视野来看，博物馆文化能与旅游、教育等领域相融合，形成新业态。比如，有的博物馆将市集、演艺、非遗展示、主题邮局等新元素、新玩法融入运营，更好满足观众多元化的需求；有的开展精品课程进校园活动，将博物馆资源与学科教学相融合；有的城市开展“地铁遇见博物馆”主题展览活动，以丰富形式展示文物瑰宝……某种意义上来说，博物馆发展至今，其职能不仅仅是“历史的储藏室”，更是了解历史文化的一把钥匙。在“博物馆+”上多下功夫、做文章，既能推动更多人触摸历史文化、感悟文脉流淌，也能为美好生活添彩。

　　对于观众而言，逛博物馆早已不是走马观花般的“到此一游”，而是一场与历史、文化的“走心”对话。这也对博物馆发展提出了更高要求。坚持保护第一、传承优先，合理开发利用博物馆资源，不断拓展博物馆的“文化半径”，文化的灯火就能被点得更亮，博物馆就能为人民的精神世界提供更丰厚滋养。