近日，昆山一儿童公园内一组“司马光砸缸”主题雕塑因造型夸张被市民吐槽。雕塑中人物形象与正常儿童相去甚远，被形容为“像猴”。不少市民和网友认为公共艺术作品应兼顾教育价值与公众接受度。当地相关部门回应称，该雕塑于2002年落成，设计时考虑儿童审美偏好，因长期未收到负面意见得以保留。目前计划启动调研及问卷调查，以决定后续是否调整。（5月28日 荔枝新闻）

儿童公园设置雕塑本应是助力孩子理解历史故事，可此次争议中的设计者或许过于追求“儿童视角”的艺术表达，结果将经典故事转化为大众难以理解的抽象符号。部分创作者“自说自话”的设计理念，忽略了公共艺术的核心要点——它并非仅仅是艺术家展现个人风格的舞台，更需要与公众的审美和认知达成共鸣。设计者或许混淆了“儿童喜爱的趣味性”与“成人理解的抽象形式美”。

这场争议的背后，暴露出公共艺术创作与管理多个环节的治理漏洞。从设计源头看，公众参与机制的缺位，导致“儿童视角”沦为设计师的闭门造车，所谓的艺术表达却未能真正贴近儿童的认知世界；而在反馈层面，用“无负面反馈”回应舆论质疑，实则是对民意的忽视，暴露出沟通机制的失效。这些环节的系统性失序，使得原本应传递文化价值的公共艺术，逐渐背离了其服务公众的本质属性。

对孩子而言，扭曲的人物形象易让其对传统文化产生误解，有家长担忧孩子会将雕塑形象等同于真实历史人物。从社会角度看，这座存在23年的争议雕塑，不仅造成公共资源的低效使用，也会影响政府回应公众诉求的效率与公信力，长此以往可能削弱公众对公共决策的信任。而在艺术领域，此类争议会加剧公众对公共艺术的误解，形成“创新必脱离大众”的认知偏差，影响行业健康发展。

要解决公共艺术面临的此类问题，需要让各个环节形成有效的治理闭环。在项目启动阶段，就应邀请儿童代表和家长参与讨论，保证艺术表达符合孩子的认知水平。对存在争议的作品，设定“观察——整改——再评估”的规范流程。还可以通过开展社区美育活动，提升公众的审美素养，缩小专业创作与大众理解之间的差距。深圳建设“儿童友好型城市”的实践经验表明，只有让公共艺术真正“关注”儿童、“倾听”公众声音，才能避免其成为脱离实际的“空中楼阁”。

在儿童公园探讨雕塑问题，本质上是在思考如何守护下一代的文化认知与审美启蒙。公共艺术允许创新，但不能丢失“公共性”本质，更不能消解“教育性”灵魂。希望这场“猴子雕塑”引发的争议，能够推动公共艺术回归初心——让每一个历史故事的艺术再现，都成为照亮孩子精神世界的明灯，而非令人困惑的审美难题。