这个夏天最被期待也最被吐槽的电影，除了《变形金刚4》（以下简称“变4”）之外，别无他者。《变形金刚》系列在众多漫迷眼里，已经不属于电影范畴，它更像是一种集体致敬。这浪潮带来的热情，让本来已经打算放弃执导“变4”的迈克尔贝，还是没能放下对满钵满体商机憧憬和行动。
从2007年的“变1”上映起，迈克尔贝版的《变形金刚》就毁誉参半。忠实漫迷会抱怨他完全破坏了动画版那方方正正的擎天柱形象，变得张牙舞爪，甚至搞不清大机器人结构；而热衷于电影本身的影迷，又不满永远简单的剧情：狂派找麻烦，人类开始捣乱，博派拯救地球。
但世界上只有一个迈克尔贝，世界上也只有一个系列的《变形金刚》真人版电影。如果你想挑食，那就干脆没得吃。所以，在这属于迈克尔贝的七年间，变形金刚成了一道暑假大餐，你看或者不看，它都会出现在那里，狠狠地吸金，狠狠地消耗电影院的爆米花。
起初，人们去看变形金刚是冲着眼花缭乱的CG动画。不过自从09年的《阿凡达》把IMAX3D电影提升到了一个新高度，之后的《变形金刚》系列在特效界也便不再一枝独秀。13年的《环太平洋》（以下简称“环太”）上映时，有热心网友制作了一张机体大小对比图。变形金刚的“男一号”擎天柱的大小，跟“环太”男主角吉普赛流浪者相比还没一个脚踝高，当时只觉得擎天柱站在角落里有点弱弱的。在嗨而不爆的“环太”中，大部分的夜景打斗严厉考验着整部电影的制作水准，甚至是电影院的放映设备极限。对比之下，“变4”就算制造出黑云压城的航天母舰和巨型恐龙，在《复仇者联盟》、《美国队长2》和《哥斯拉》给人们的视觉夹击下，依旧沦为不痛不痒的老梗。
今年的“变4”本以为无甚可看，可当电影过半时，我已经被它深深地吸引住了，满满的中国元素、应接不暇的广告植入，我甚至开始怀疑，这部“变4”是不是中国特供版。尿意全无，我开始目不转睛地开始寻找下一个广告会在哪里出现。
北京的盘古大观、鸟巢和水立方，天津的天津大剧院，还有从香港的小街道随便一翻跟头就到了的重庆武隆天坑——虽然这种借景手法在电影拍摄中非常普遍，但还是让熟悉地理地貌的观众心里痒痒的。
除了场景，很多广告的植入已经到了丧心病狂的程度。红牛车队的男朋友、从超市偷来的纽崔莱、美国街头乱入的中国建设银行、广告牌上的维多利亚的秘密和乐视超级TV，以及香港夜景里的剑南春和EPSON。中国一线男星韩庚虽然出场时间极短，台词也只有一句“我靠”，但他可是肩负给GUCCI代言的重任。
据说“变4”的广告植入1秒2000万，跟怡宝和伊利两家公司的植入相比，之前的这些广告也就只是小打小闹，频繁出现的这两个logo恐怕是砸了上亿。
怡宝矿泉水在本片中出现至少在三次以上，当然，每次只是一晃而过，最明显的一次是李冰冰喝水。伊利舒化奶的变态植入堪比之前变形金刚的电梯桥段，让人怎么也想不明白在世界都要末日了，为什么饰演KSI总裁的斯坦利图奇，还有闲工夫在楼顶找到一个冰箱，并且从里面拿出一盒牛奶喝。
不知道外国观众看到这些中国品牌时的感受如何，反正国内熟悉这些商家的观众都在频繁跳戏。变形金刚打着打着，观众的目光就从飞溅的零件，转移到了街边的展板。这些商家肯定心里乐开了花，而至于对电影本身的体验，就仁者见仁智者见智了。
广告植入在电影营销中不是新鲜事，也没什么贬义，反而是基于内容的一种更适合当前传播模式的营销方式。电影要赚钱，广告单位要花钱，你情我愿，尺度把握就交给导演对自己的电影的定位了。
国内在这条路上走得比较早的是冯小刚。他其实从《甲方乙方》和《没完没了》就默默地干起了“电影还未上映就已经开始创收”的事业，一直到《天下无贼》和《非诚勿扰》更是把这招儿发扬光大。虽然在最新的《私人订制》上映后，浓密的广告植入备受争议，但冯小刚曾经坦言，这电影是拍着玩儿的、挣钱用的。既然导演都这么看得开，观众就更没必要较劲了。
就像冯小刚的《私人订制》是为了给《1942》“还债”一样道理。迈克尔贝起初在关于是否执导“变4”萌生退意时，大概还保留着对电影体验的追求、对纯粹意义的致敬。可当他看到商机回炉重造这部《绝迹重生》，对此片的定位也就从爆米花电影潜移默化地转移到了商业片，甚至成了最商业的商业片。
观影体验在未来会是一个两极化的感受。一种是纯粹的，一种是商业的。纯粹的引发的是对内容的讨论、对电影艺术价值本身的臧否；商业化的电影是拍给观众看着玩儿的，会有满满的槽点和奇异的价值观，这种电影会引发不同的社会效应和经济连锁。
看什么都是个人自由；拍什么，只要不越线也都是自由。只是在一个全民娱乐的时代，站着还能把钱挣了的人会越来越少，而且观众的底线也会被不断拉低，总有一天会有人说：“没人想看你站着！坐下吧！你挡着我看广告了。”
（责任编辑：周姗姗）
