“色调很鲜亮、景色很漂亮……但全剧演员都长得很像！”随着AI剧纷纷登陆多家卫视，这一刻，许多人直观地感受到：风正在来！
近两年，国产AI视频生成模型层出不穷，最先作用于竖屏AI短剧及漫剧，目前九成短剧已由AI造。而今，竖屏变横屏，中长剧的“城门”正在被攻破。
AI简单粗暴地带来各种类型化的视觉体验，似乎天然容易形成爽点。加之AI造剧门槛低、周期快、大数据精准抓取热门内容进行大模型训练，爆款逻辑似乎一触即发。
传统中长剧、电影则一直运行着另一种逻辑：情节和视域被拉长，有时候人物、表演乃至千回百转的情节，甚至要呈现某种现实主义的“毛边感”。这就注定了AI美学进入传统影视中长剧的主场后，必须随之而变——变得更复杂、更具差异化、更经得起考量，甚至需要不那么完美，才能实现某种形神交融的高级质感。
当传统影视和AI影视“短兵相接”，市场生态将何去何从？
站在前者的角度，AI极大地拓展了创作边界，丰富了屏幕形态，能轻易落地大量真人实拍难以实现的镜头，升级了传统影视剧题材的年轻化表达；同时，AI重构影视生产模式，大幅压缩制作周期，实现行业的降本增效——这一系列优点正好契合了广电媒体的数字化转型。卫视上线AI中长剧，正是标志性举动。
AI的显著优势，在于替代标准化、重复性的劳动。而越是像这样闭环分工、体系庞大的行业，AI的冲击就越发严峻：不需要搭实景、不需要出外景，甚至在纯AI生成的影视剧中，连摄制组和演员都可以一键省略……当生产链条上数个环节被直接消解，供给逻辑被深刻改写，真切的产业阵痛就此产生。
然而，如同双刃剑的一体两面，真正进入横屏中长剧、面对各大卫视数以亿计的观众时，过往快节奏的AI短剧漫剧中存在的种种瑕疵，必然要面临更广泛的审视，如“整剧一张脸”所带来的“恐怖谷”效应已备受诟病。制作端的困境同样不少：低成本量产很容易，但产出一套画面稳定、形象独特、版权合规、适配卫视乃至影院大屏标准的AI影视剧，门槛远比大众认知的更高。
更重要的是，现阶段观众对AI剧的评价并不高，“不好看”不仅是“看着假”，包括叙事逻辑、情绪传递、镜头语言等，与人类的下意识反应相割裂——亿万年来，人类所习惯的“注视”往往基于真实生活中流动的画面、声音和气味，AI影像所展现的人物无瑕疵、情绪无内在、生活无细节，始终让观众难以代入。
此种藩篱并不是不可打破。如最新发布的新一代视频生成模型Seedance 2.5，已在多模态理解、编辑精度等维度实现升级。也就是说，视频生成模型领域正在从“生成内容”走向“理解世界”，从“辅助创意”走向“提升生产力”。AI“理解世界”的能力一旦被打开，意味着AI影视与真人影视的叙事界限将进一步融合，届时，或将带来影视生产力的全面驱动。
作者系青年作家、文艺评论家
