AI已能把微短剧的制作成本大幅压低，为什么还要拿出真金白银，扶持成本更高的真人创作？日前，国家广播电视总局召开“微短剧精品创作传播计划”工作部署推进会，11个省份安排专门扶持资金，6家网络视听平台将投入至少60亿元，支持优秀真人微短剧创作传播。与此同时，AI正加速嵌入剧本、分镜、画面、配音等环节，制作门槛持续走低。一边是技术大幅降本，一边是政策重点扶持真人精品微短剧，看似方向不同，实则指向同一命题：微短剧靠什么实现高质量发展？
数据显示，2025年全年共上线约6万部AI微短剧，2026年这一数字已增至20万部。AI正大幅降低微短剧的制作门槛，加快内容供给速度，但供给速度的提升，从来不会自动兑换为内容质量的提升。技术降本若演变为低价铺量，只会加剧低质和同质化竞争。市场一旦只比较生成费用和生产速度，AI便可能从创作工具退化为批量复制的流水线，人物相似、情节雷同、跨镜头表现不一致等问题将随之增多。真人微短剧早期经历过的跟风模仿、低价竞争与粗放生产，不能换上AI的外壳再次重演。
微短剧产业要走向成熟，就必须从追逐短期流量转向注重质量效益。近年来，真人微短剧制作分工不断细化，编剧、导演、演员、摄影、灯光、服化道、后期、宣发等环节的专业化程度逐步提高。围绕拍摄基地、影视园区和平台企业，场景服务、设备租赁、住宿餐饮等配套业态也在发展。真人微短剧不仅是一类内容产品，还连接着一条覆盖创作、制作、传播和消费的产业链。因此，扶持真人精品微短剧并非排斥AI短剧，而是巩固已经形成的专业生产体系。
技术应用是否真正降本增效，还要算全产业账。AI仍需承担反复生成、人工修正、算力运维、版权授权等成本。若低价铺量持续挤压真人创作空间，还可能导致专业岗位减少、配套设施闲置和人才培养中断。对单个项目而言，制作费用或许下降了；对整个行业来说，付出的可能是人才流失、配套萎缩和精品生产能力下降的长远代价。判断技术应用的效率，既要看单部作品成本是否降低，也要看优质内容的生产能力是否增强。
真人创作的价值，更在于AI难以模拟的“在场感”。《逃出大英博物馆》以拟人化方式讲述文物流失与归家想象，打动观众的不只是巧妙设定，更是演员表演、实景空间和文化情感之间形成的共鸣。《家里家外》从方言对白、地域空间和家庭日常入手展开人物关系，呈现普通人的生活质地。《法官的荣耀》则将镜头对准司法职业场景，通过人物表演和具体案件推进，呈现法治题材所需要的职业氛围和现实温度。这些作品说明，微短剧打动人心之处，不在题材本身的新奇，而在具体可感的“在场感”和“活人感”，演员的真实表演、街头巷尾的人间烟火、法庭内外的职业温度……AI可以生成近似真人的外观，却难以替代创作者对现实生活的体察，以及演员在现场表演中形成的真实互动。而这种难以被替代的创作能力，恰好建立在专业队伍和人才培养体系的长期积累之上。
由此看，60亿元专项资金支持的不只是具体项目，更是复杂内容的生产能力、逐渐成熟的专业分工以及由此形成的就业空间。过去，资源过度涌向低价铺量、快速变现，用心打磨的精品反而拼不过粗放走量的作品，“劣币驱逐良币”之下，优质创作被挤压、专业人才被消耗。通过资金扶持、分账激励、流量支持和传播推广，引导更多资源进入剧本开发、演员表演和真人制作等关键环节，正是要改变“拼价格、拼速度”的现状，让行业回到“拼内容、拼品质”的正轨上来。
微短剧产业迈向高质量发展，不能把低成本、快产出当作唯一优势。巩固真人创作的产业基础，发挥AI的效率优势，促进创作者、技术企业、平台和资本合理分工、有效协同，才能把技术进步转化为内容增量。微短剧的竞争优势，终究要建立在内容质量和健康产业生态之上。
（本文来源：经济日报 作者牛梦笛系北京航空航天大学人文公管学院教授、博士生导师）
