山西农民工安三山因一篇质朴的短文获邀观看央视春晚彩排，菜场摊贩陈慧的作品被誉为“锅碗瓢盆里的生命史诗”……以网络文学、微短剧、互动影游（影视与游戏互动结合）等为代表的新大众文艺，已成为近两年最引人注目的文化现象。但在不断制造温暖与惊喜的同时，一些作品也引发了争议。一些为流量而捏造事实、虚假摆拍的短视频屡见不鲜。
互联网与人工智能降低了文艺创作与传播的门槛，使大众蓬勃的创造力得到释放。同时，由于缺乏传统文艺严格的筛选流程，加之流量经济的驱动，不少作品以粗糙的面貌涌现，内容平庸、审美趣味单一，甚至价值标准紊乱。量大质庸，是新大众文艺不容回避的问题。这既是媒介技术和资本逻辑运作的结果，也是创作者主动迎合大众趣味的产物。
毫无疑问，新大众文艺是属于大众的：产生于大众之中，讲述大众的故事，抒发大众的情感，并为大众所喜闻乐见，可谓“从大众中来，到大众中去”。但新大众文艺也是文艺，文化文艺工作者、哲学社会科学工作者需要肩负起启迪思想、陶冶情操、温润心灵的职责，承担起以文化人、以文育人、以文培元的使命。列宁说：“艺术是属于人民的……它必须结合这些群众的感情、思想和意志，并提高他们。它必须在群众中间唤起艺术家，并使他们得到发展。”因此，为大众提供优质的精神食粮，滋养心灵，提高素养，进而促进社会文明的进步，是新大众文艺不能回避的责任。
换句话说，新大众文艺不仅要走近大众，更要引领大众。20世纪30年代，在有关“文艺大众化”的讨论中，茅盾就提出，大众化绝不是简单地降低文艺水准，而是要在让大众“看得懂、听得懂”的基础上，提升他们的审美和思想水平，实现“普及”与“提高”的统一。1942年，毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》进行了更加精辟的阐述：“所以，我们的提高，是在普及基础上的提高；我们的普及，是在提高指导下的普及。”如今，在“人人可创作，处处皆现场，时时能传播”的媒介生态中，网络文学、短视频、直播等已成为人们日常生活的重要组成部分，新大众文艺的“普及”已蔚然成风。当下亟待解决的问题，是如何实现“普及基础上的提高”，使之更好地服务于人民大众。
树立精品意识，寻求流量与质量的平衡，应当成为新大众文艺创作者的自觉追求。面对流量诱惑下的泛娱乐化现象，创作者应对文艺的价值保持清醒的认知：文艺不仅是娱乐产品，更是精神食粮。京剧大师程砚秋对此身体力行，堪称典范。在戏曲被视为供人消遣的“玩意儿”的年代，他坚持“演任何剧都要含有提高人类生活目标的意义”，“绝不靠演玩意儿给人家开心取乐”。他建议编写并演出了《荒山泪》《春闺梦》等悲剧，批判封建社会的黑暗和残酷，唤醒人们的觉悟、推动时代的进步。程砚秋创作态度严肃，造就了一批久演不衰的经典之作，在京剧史上留下了浓重的一笔。
当下的大众文艺创作中，流量固然是难以回避的考量因素，但可持续的流量，终究要靠作品精深的思想、精湛的艺术和精良的制作来维系。短剧《土味三国》组织农村老人演绎三国故事，以草根人生的质感激活传统经典，契合乡村振兴和文化传承的时代主题，兼具银发关怀的情感温度。以“无技巧的真实”记录个人生命历程，把中国社会史浓缩于家庭变迁之中，就会触发广泛共情。这些作品之所以获得认可，无不源于创作者对生活的深刻体验和对时代精神的精准把握，这便无形中具备了“精品”的某些质素。
文艺界的专业力量也应积极参与到新大众文艺的“提高”中去。纵观中国文学史，唐诗、宋词、元曲，都是在民间文艺的土壤中萌芽、经由一代代文人的栽培修剪而结出的硕果。当下，专业人士主动拥抱新大众文艺，能有效提升作品的艺术水准与专业深度，产生示范效应，赋能大众创作。越剧演员陈丽君和李云霄的走红证明，专业深度与大众传播的结合，既是传统艺术焕发新生的关键，也是新大众文艺提高审美品格、获得持续关注的途径。央视推出的精品短剧《奇迹》，以电影级的制作标准与专业演员阵容，为短剧行业树立了标杆，成为观察社会百态、感受时代脉搏的一扇窗口。
当然，要让新大众文艺真正发挥提高大众素养、引领社会风尚的功能，需要多管齐下。文艺评论界要及时将新大众文艺纳入研究视野，为其创作和传播提供学术支撑。相关管理部门要建立适配的遴选和审核机制，形成良好的市场秩序，守住价值观底线，引导新大众文艺健康发展。
总之，新大众文艺的“新”不只是一个描摹当下的形容词，更是一个指向未来的动词。它意味着以新的创作主体、形式与媒介，创造出更多面向大众的精品，来更新大众认知、启迪大众智慧，从而实现“明德新民，止于至善”的理想。当大众素养得以全面提升，新大众文艺也将迎来真正的“破圈”时刻——以迭现的精品打破雅俗之间的鸿沟，以历久弥新的经典标记这个伟大的时代。
（作者系广州大学人文学院副教授）
