对许多人来说，闹完元宵，年就过完了。但在粤西地区，一种土生土长的“年俗”却是“超长待机”——“春班”。连日来，广东多家院团走进湛江、茂名等地，送戏下乡如火如荼。
这是一道独特的文化景观。其一，“睇大戏”和特色民俗年例结合，成为凝聚村集体的“文化纽带”，有时观众可达上万人，可谓“无戏不成年”；其二，相较传统的剧院，在村头广场搭起的流动舞台，更具开放性和互动性；其三，每年正月，不乏年轻剧迷“打飞的”，专程来粤西“追戏”，有的还是因《白蛇传·情》等粤剧电影而“入圈”。村戏，以有些“现代”的方式，将影响力不断延伸。
目光转至银屏。近期，电影《镖人：风起大漠》上映，其中的武戏尤为亮眼。继新国风环境式越剧《新龙门客栈》的“贾廷”之后，越剧青年演员陈丽君又以大漠女侠“阿育娅”一角，展现了戏剧演员的更多可能。
不同的剧种，不同的媒介，以及不同的受众，都指向了同一个命题——戏剧既传统又年轻，依然大有可为。正如全国政协委员，广东粤剧院党委书记、院长曾小敏所言：“粤剧的未来在人，尤其是在年轻人身上。”
探索多元表达，戏剧才能被更多人“看见”。无论是看热闹，还是看门道，看见都是第一步。而戏剧面临的一大挑战正在于此：无论演员还是观众，老龄化比例偏高；与即时性、碎片化的现代娱乐方式相比，一板一眼、台词冗长的戏剧，明显节奏偏慢。实现创造性转化、创新性发展，要让传统戏剧融入现代生活，以更多精品力作培育市场，契合进而引导年轻一代的审美习惯。
粤剧，不止于“睇戏”。作为一项高度综合性的艺术，无论内容还是形式，“粤剧+”的空间并不小。比如，从粤剧电影《白蛇传·情》，到“戏曲+网游+科技”的新粤剧《决战之燎原》，都带来了“体验增量”；值得一提的是，曾小敏委员这次赴京参加全国两会，还带上了一份特殊的“文化广货”——粤歌新作《放马过来》。可以说，融合岭南文化和粤剧艺术的粤歌，创造了一种新的音乐形态，这份积极探索值得期许。
戏剧圈有句行话：“戏比天大。”这些年，陈丽君、李云霄等戏剧新星的高人气，折射出一个朴素的道理：戏剧重新走向年轻一代，离不开扎实的基本功和创新自觉。即便是拥有广泛群众基础的“春班”，也一直在求变——舞台虽然简单，品质没有降低，通过在演出中深化“传帮带”，一些“00后”青年演员也崭露头角，新形式、新组合、新剧目不断给乡亲们带来惊喜。一位业内人士说得真切：“下乡演出，才是这个剧种生长的真正环境。回到这个环境里，我们更兴奋，也更投入。”
越赋能，越“有戏”。今年2月，中共中央宣传部等5部门印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，备受圈内关注。从“剧本先行”，到“名家传戏”；从支持戏剧院团发展，到提升作品评价和资金资助效能，问题意识鲜明，操作路径清晰。政策东风已至，新的舞台已来，有理由相信：“唱念做打”不会过时，戏剧振兴正当其时。
