在国外颇受好评的电影《花木兰》，近日在国内公映后遭遇口碑滑铁卢，不仅评分一路走低，更被挑出诸多历史细节硬伤。一部本是讲述中国故事，也意在赢得中国市场的好莱坞大片，何以反在中国“翻了车”？

　　中外市场褒贬悬殊至此，出乎很多人意料。为强化该片的“中国元素”，迪士尼也下了番功夫，不论是面试千人选中刘亦菲任主演，还是在中国辗转多地实景拍摄，为的就是拉近与中国观众的距离。然而，在中国人看来，这劲儿完全使错了方向——木兰明明是一位北方姑娘，却住在福建的土楼；“当户理红妆”“对镜贴花黄”明明可以很美，片中“服化道”却怪异丑陋；“代父从军”明明是个现实故事，电影却拍成一部天赋异禀的魔幻大片……可以说，除了“花木兰”这个家喻户晓的“IP”，电影中其他中华文化元素几乎都是“关公战秦琼”的乱炖，与中国观众的传统认知大相径庭，在观影时自然会产生巨大不适。

　　对这部错配版《花木兰》，舆论场中有一种力倡“理性”的声音，提出应超越文化和历史的局限，“单纯从一部外国电影的角度看，观影过程还是很愉悦的”。诚然，影视作品不是教科书，我们不能要求其百分百还原历史。但影视作品，特别是包含特定历史元素、文化元素的影视作品，注定要依托特定的历史背景、文化背景，指向特定的受众人群，才能引起共鸣。而特定的受众人群，又注定是带着根深蒂固的历史文化背景来观赏和评判作品的。对“花木兰”这个人物，中外观众的熟悉程度和情感认知是完全不同的，从中国观众这个角度看，基本史实和传统认知是最应遵循的创作底线，这也是观众不“出戏”的基础。洋“戏说”过了头，让“木兰对阵女巫”“兵马俑变木乃伊”，把改造得离谱的中国故事讲给中国人听，还想让人愉悦地接受，显然是不可能的。

　　这些年来，很多文艺创作有泛娱乐化的倾向，以戏说、调侃、消费历史，颠覆公众对历史、文化传统的认知。这种胡编式作品还很有一定市场。但久而久之，人们发现，很多“架空”的故事其实站不住脚，戏说恶搞不仅浅薄荒诞，也越来越招人反感。反而是早年的央视版“四大名著”电视剧等一批创作态度严谨、忠于原著的作品在互联网上越来越受追捧，口碑代代相传，长盛不衰。

　　“戏说不是胡说，改编不是乱编。”无论怎样的讲述，都需要抱有对历史的敬意，对受众文化认知的尊重。《花木兰》在外国人眼中也许是好看的，没准还有点异国风情，但在中国人眼中，这个文化符号被扭曲成这样就未免太离谱。某种意义上，关于《花木兰》这场不大不小的争论也是对中国影视创作者的一次提醒。